Crónica músical: Rammstein (10-11-2009)

Tras 4 años desde su anterior trabajo, y 5 de su anterior gira, ya era hora de presentar nuevo material con su correspondiente gira, la cual comenzaba en Portugal, siendo España el 2º país en recibir a los alemanes. Anoche fue el turno de Madrid, primera cita del grupo en el país.

Rammstein

El concierto fue en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, como viene siendo ya costumbre en los grandes eventos en la capital. Horas antes de la apertura de puertas ya se agolpaban muchisimos fans a las puertas del recinto (incluso fans acampados de los Jonas Brothers, que tocan hoy allí…) y apenas una hora antes de la apertura, la cola incluso daba la vuelta…pero la gente alli presente no perdía la emocion y las ganas de entrar y disfrutar la noche.

Abrieron puertas poco despues de la hora estipulada (apenas 5 o 10 minutos más tarde, nada alarmante) y fueron despachando la cola de una manera bastante ágil, pese a quitar a la gente los de seguridad cadenas (grandes y pequeñas), collares y pulseras de pinchos (incluso las de piramides).
Una vez dentro, la gente comenzaba a agolparse en los mejores sitios del recinto: primeras filas delante del escenario, delante de la torre de sonido y primeras filas de las gradas. No pasaron ni 15 minutos y ya estaba media pista llena y las gradas abarrotandose por momentos. Una hora más tarde, se apagaban por primera vez las luces para que saltaran al escenario los teloneros elegidos para esta gira, los noruegos Combichrist.
Comenzaron el concierto muy potentes, practicando una música Industrial/electronica bastante diferente a lo que nos tienen acostumbrados la mayoria de noruegos en el Black Metal. Personalmente es un grupo que no me gusta, su estilo no me atrae para nada, pero he de reconocer que esta gente se marco un gran concierto sonando muy potentes y dando un buen espectaculo. Las 3 primeras canciones incluso llegaron a hacerse entretenidas, pero a partir de la 3 a mi ya me empezaban a saturar. Pero como digo, para deleite de sus fans (que tambien los había) dieron un recital de 45 minutos sin descanso.

Media hora despues del fin de la actuación de Combichrist, a eso de las 10 de la noche y con una puntualidad soberbía, volvían a apagarse las luces y con ello la locura del público se desató. Un inmenso telón negro cubria todo el escenario. A golpe de focos que ivan encendiendose poco a poco ivan apareciendo las figuras de 2 miembros del grupo simulando abrirse paso a martillazos a traves de un muro. Con sus “agujeros” una vez abiertos y sus figuras visibles, en el centro del escenario comenzaba a aparecer unos chispazos acompañados del ruido de un soplete…esta vez era el cantante el que se abría paso a traves de ese muro haciendo un agujero con un supuesto soplete. Poco despues caia el telón y dejaba a la vista la escenografía y al resto del grupo. Comenzaron con la primera canción de su último trabajo, Rammlied, haciendo gala de un buen juego de luces que estaría presente durante el resto del show. Continuaron con B********, tambien del nuevo disco, y despues Waidmanns Heil, otra más del material nuevo. Aquí ya va quedando claro que vienen a presentar su más reciente disco, del que se les ve orgulloso. La cuarta canción que nos dejaron fue Keine Lust, uno de los singles del disco Reise Reise, la cual el público coreo con gran enfasis. Llegado a este momento, estab yo echando en falta algo de fuego y pirotecnia de la que les caracteriza en directo. Mis deseos fueron escuchados y empezo a sonar Freuer Frei, pero con menos “Freuer” del que me esperaba, sacando apenas lás mascaras escupe-fuego al final de la canción momentos antes de su fin. Ahora daban un giro y volvian a sus raices, tocando Weisses Fleisch de su primer disco Herzeleid. Despues continuaron presentando nuevo material, soltandonos de seguido Wiener Blut, Frühling in Paris, Ich tu dir weh y Liebe ist fur alle da, canción que funciona muy bien en directo. Algo de espectaculo que nos dejaron en estos temas fue una veintena de muñecas colgadas del techo con lasers por detras que apuntaban al público, para terminar explotandolas y soltando chispas. Otro momentazo fue cuando el cantante aparecio ataviado con un bidón de lechero y se quedaba parado a la izkierda del escneario cantando con el bidón a sus pies, y comenzaba a elevarse en una pequeña plataforma y una vez arriba del todo y al terminar de cantar, volcar el bidón y empezar a brotar chispas de él como se de leche se tratara. Despues, era el momento de recorrer su discografía de una manera más amplia y seguida, con pocos cortes más de nuevo material.  Era el momento de Links, la cual empezaba con su caracteristico sonido de paso militar multiplicado en duración, haciendo los miembros como que desfilaban, para finalmente arrancar a tocar y enloquecer al público de nuevo. Despues fue el turno, como no, de la archiconocida Du Hast. Despues volvimos al momento “nuevo disco”, esta vez con su controvertido single Pussy, otro tema nuevo que funciona de maravilla en directo. Canción con la que despues de unos pocos chispazos el cantante empuño un cañon con forma de pene que esparcia espuma sobre las primeras filas y soltando despues confeti con los colores de la bandera alemana. Despues fueron a su poco aclamado anterior trabajo Rosenrot, tocando Benzine y haciendo un buen espectaculo pirotecnico. Seguidamente nos deleitaron con Sonne y su habitual espectaculo mostrando números con sus luces a lo largo de todo el escenario. Despues y sin perder ritmo, Ich Will llegó como caida del cielo, ejecutada entre intensas rafagas de humo y fuegos artificiales que volaron sobre la cabeza del público, para continuar con la última representante del reciente disco, Haifisch, que para mi gusto corto un poco el ritmo que llevaba el concierto en esta ultima parte. Después y ya a punto de despedirse, tocaron Seeman en la que a mitad de la canción, el teclista navegó sobre la gente sobre su barca negra hinchable, recuperando un clásico que en su anterior gira no utilizaron (al menos al que yo asistí en la cubierta de leganes). Y finalmente se despidieron con Engel. A lo largo de todo el concierto hicieron gala de un juego de luces e iluminación impecables, jugando con los claro-oscuros de una manera impresionante, y desplegando todo tipo de elementos por detras de los componentes, ventiladores que subian y bajaban, rafagas de humo, algunas llamaradas y muchos petardazos.

En general fue una gran actuación con un gran espectaculo, tal y como nos tienen acostumbrados. Pero personalmente me faltaron, en primer lugar, más fuego (sin necesidad de copiar giras pasadas) y más temas clasicos y no tantisimo del nuevo (10 canciones de 11 que tiene el disco). Lejos de equiparar a su anterior concierto en Madrid (casualmente el mismo día de hace 5 años) para mi, el mejor al que he asistido nunca, lograron pasar notablemente su vuelta a los escenarios.

Crónica músical: ProgressiveNation(23-10-2009)

Despues de mucho tiempo viendo como está gira llamada Progressive Nation recorría los Estados Unidos de la mano de Dream Theater y otros grupos de metal progresivo (ejemplo: Pain of Salvation, Opeth,  Beardfish…), finalmente se hacia realidad el sueño de muchos, que dicha gira llegara a Europa. Esta vez corría a cargo de Dream Theater (son los precursores de esta gira, asique siempre están en ella), Opeth, Bigelf y Unexpect.

Progressive Nation

Tuvo lugar en La Cubierta de Leganes (Madrid) y sus puertas se abrian poco despues de las 6 de la tarde, hora a la que ya había una cola considerable. En esta ocasión el sonido no acompañó demasiado a lo largo de todas las actuaciones, teniendo todos los grupos algún pero en su sonido.

Una hora despues de la apertura de puertas, saltabas al escenario Unexpect, un grupo canadiense de Avant-Garde con 2 discos, pero con una técnica y una calidad fuera de lo común. Sólo tuvieron media hora para tocar, tiempo durante el cual hicieron repaso a su último disco (no se si tocaron alguna del primero) y regalando un adelanto de su próximo trabajo. De este grupo, cabe destacar su composición totalmente técnica y enrevesada, con varios cantantes (3 concretamente, 2 eran los guitarristas que hacian los grutos y guturales y el 3º la vocalista principal que se encargaba de las partes melodicas de la voz), su excelente bajista con un bajo de 9 cuerdas y un violinista con una técnica excepcional. Y completando el grupo un teclista y un bateria que tampoco se quedan atras en cuanto a calidad se refiere. A pesar de la increible calidad de todos los miembros, el sonido no estuvo de su parte, sonando muy embarullado haciendo apenas reconocibles las canciones, cosa que en un grupo como este no se puede permitir dada la complejidad de las composiciones, a veces daba la sensación de que cada músico estaba tocando lo que le apetecía por su cuenta.

Media hora despues de acabar Unexpect, era el turno de Bigelf, un grupo de metal progresivo con grandes influencias del rock psicodélico de los 60-70. Hicieron la apertura de concierto más epica de la noche, abriendo con la Marcha Imperial de Star Wars. Éstos tuvieron un poco más de tiempo que los anteriores, unos 40 minutos en total más o menos en los que hicieron un recorrido por sus 4 discos y sus todas sus influencias. Mención especial al cantante/teclista que se encontraba situado entre 2 teclados los cuales tocaba mientras cantaba (encima de uno tenia un muñeco de Yoda). A éstos el sonido les acompaño bastanta más que a sus predecesores, gozando de lo que para mi fue el mejor sonido de toda la noche. Todas las partes eran facilmente apreciables y nada sonaba raro en ningún momento.

Despues era el turno de los suecos Opeth. Hicieron una gran actuación a lo largo de sus 60 minutos, tiempo en el cual hubo tiempo para las tipicas bromas de su lider Mikael Åkerfeldt con su particular humor y un derroche de calidad y técnica a cargo de todos los integrantes del grupo. Empezaron el concierto con Heir Apparent una canción de su último trabajo, continuaron con Harlequin forest y despues volvieron a su nuevo disco, esta vez con The Lotus Eater, la cual animó bastantante al público, que parecia estar un poco aburrido. Despues fue el turno de Windowpane seguida por Deliverance, canción que volvió a animar al público. Y por último, vuelta a su trabajo más reciente, ahora con Hex Omega. Mikael Åkerfeldt no paró de hacer bromas entre canción y canción, diciendo que en el bacstage estaban  los de Dream Theater practicando, pero que todo lo que sabía Petrucci se lo habia ensñado él y que lo tocaba Jordan Rudess lo había compuesto él. Tambíen nos dijo “Feliz Navidad” en varias ocasiones y algo sobre que queria irse a la playa con sus prismaticos a mirar tetas. Fue un gran concierto en lineas generales, en el cual el sonido estuvo bastante bien aunque para mi gusto le sobraba un poco de potencia al bajo y le faltaba un pelín a la voz, pero bien aun asi.

Y llegando al último concierto de la noche, el más esperado por bastantes, hacían una tremenda aparición Dream Theater, tras un telón negro en el que se veian sus figuras, el cual de repente cayó con los primeros acordes de A Nightmare to Remember. Tocarón aproximadamente una hora y media, lo que viene a decir que les dio tiempo a tocar unas 9 canciones. Hicieron un repaso a casi toda su discografía, haciendo incapié en su último trabajo (el cual venian presentando) del que tocaron 3 canciones. Durante todo el concierto hubo un derroche tremendo de virtuosismo por parte de absolutamente todos los músicos. El punto más friki de la noche (si, más que la marcha imperial y el yoda de Bigelf) se lo lleva Jordan Rudess, el teclista, el cual utilizó como instrumento algo que jamas me habría imaginado, un iPhone. Parece ser que un trozo de una canción del ultimo disco la compuso con una aplicación que hay para este teléfono, pero esque no contento con eso, lo llevaba conectado sobre uno de sus teclados para tocar este trozo (y alguno de otras canciones) con dicho aparatito. Hubo momentos con casi todos los múscios, Mike Portnoy se intercambiaba baquetas con la mesa de sonido que habia en el lateral del escenario haciendolas volar sobre la cabeza de Petrucci, el cual hizo unos tremendos solos de guitarra como los que acostumbra, incluso teniendo un “pique” con Jordan Rudess y su teclado-guitarra. Myung, el bajista, estuvo muy soso, pero parece ser que acostumbra a estarlo, pero como toca el bajo…para quitarse el sombrero. Otros temas que cayeron a lo largo del concierto fueron The Mirror, Lie, The Dance of Eternity, Solitary Shell y Pull Me Under. Del último disco, aparte de la citada a nightmare to remember, tocaron A Rite of Passage y The Count of Tuscany. El sonido al principió fue un poco malo, solo se escuchaba la bateria (concretamente el bombo, sonaba muchisimo) el teclado y la voz, haciendo apenas audible el bajo de Myung y pasando completamente desapercibida la guitarra de Petrucci. A partir de la 3º canción lo arreglaron un poco y ya se escuchaban el bajo y la guitarra, pero el bombo seguía sonando muchisimo, aunque despues lo bajaron un poquito pero seguia sonando por encima de todo. Aun así no fue del todo malo el sonido, y pudieron rematar una noche prefecta con un broche de oro.

Noche llena de virtuosismo y técnica, noche en la cual todos salimos de La Cubierta completamente asombrados por todos los grupos. Cada uno tuvo su vencedor particular, ya que sobre gustos no hay nada escrito, pero lo que si esta claro es que anoche el claro vencedor fue el Metal Progresivo.

Crónica músical: Ensiferum (17-10-2009)

Por fin los finlandeses Ensiferum, acompañados de unos jovenes aunque prometedores Tracedawn y unos interesantes Metsatöll, volvían por la Península para presentarnos (y ya te digo si lo presentaron) su reciente trabajo “From Afar”

Ensiferum

Esta vez nos desplazamos hasta tierras levantinas para disfrutar de su concierto en la sala Nave 8 de San Viciente del Raspeig (Alicante). Y visto lo visto, no me arrepiento lo más minimo de haber elegido Alicante y no Madrid. Impecable la sala, escenario grande en el que los músicos se movian sin problemas a su gusto con incluso unas plataformas para situarse a diferentes niveles y dar un mayor espectaculo y con un sonido realmente bueno.

Durante la tarde, mientras haciamos cola delante de la sala y tomabamos unas cervezas, tuvimos oportunidad de hacernos fotos con practicamente todos los miembros de todos los grupos. Incluso integrantes de Tracedawn (a los que despues se unirian gente de los otros grupos, ya fuera para mirarles o unirse a ellos con una gaita) se habian montado una mini fiesta/concierto en la acera de enfrente de la sala, donde se encontraban sentados en el suelo con un par de guitarras y un miniteclado tocando canciones de lo más variado del panorama heavy, tocando en plan coña entre colegas trozos de temas de Iron Maiden, Bon Jovi y demas grupos, aderezados con una omnipresente Sangría Don Simon. Estuvo divertido y gracioso y cuanto menos, curioso.

La apertura de puertas fue un poco tardía comparandola con lo que nos tienen acostumbrados en Madrid. Allí las puertas abrieron pasadas las 9 de la noche, y media hora despues habrían la velada Tracedawn, grupo finlandes cuyos integrantes apenas tienen 20 años (unos más y otros menos) cosa que no esta nada reñida con la calidad de esta banda. Es increible la energía que tienen estos chavales, y el pedo gracioso que llebaban (cosa que no les impidió dar un conciertazo). Tocaron poco más de media hora, haciendo un buen repaso a sus 2 discos publicados hasta la fecha. Tocaron temas como Without Walls, In Your Name y The Forsaken. Tambien hicieron alusión a su gran descubrimiento, la Sangría Don Simon. Tambien dieron las gracias al publico y bromearon diciendo que habian aprendido varias palabras de español, como Imbecil, Capullo, Pizza (¿?) y “La Paloma Blanco”. Fue un concierto muy entretenido, muy bueno, y con unos integrantes que lo dieron todo, que tocaron genial, que no pararon de moverse y que nos mostraron la fuerza que tiene su Death Metal melódico.

Un rato despues le tocaba el turno al punto más folk de la noche, los estonios Metsatöl. Grupo bastante curioso que hace un Folk Metal con unas partes muy cañeras y otras más tranquilas bastante decente. Dieron un concierto bastante bueno, aunque a algunos de nos hacia un poco pesado a ratos (algunas partes eran demasiado tranquilas) pero que aun asi, cumplieron de sobra con su cometido y se lo curraron. Increible labor la de Lauri “Varulven”, era el hombre-orquesta de la banda. Se encargaba de la segunda guitarra en algunas canciones, en otras de la gaita, de la flauta, de los gritos death, de algo muy similar a un Kantele (instrumento del folklore finés)…este hombre lo tocaba todo. Incluso en algunas canciones alternaba la gaita con la guitarra y algun que otro coro.

Y finalmente era la hora de los fineses Ensiferum, quienes saltaron al escenario ataviados con faldas y sus pinturas de guerra. Salieron presentando su nuevo trabajo, el cual dejaron más que bien presentado (tocandolo practicamente entero, salvo por una canción) comenzando con la intro By the Dividing Stream seguida de From Afar y Twiligth Tavern (inicio identico al del disco nuevo). A partir de aquí irian alternando una canción de sus anteriores discos con otra más del nuevo. Representando a sus anteriores discos, cayeron temas como Little Dreamer, Wanderer y Guardians of Fate. A medida que avanzaba el concierto, la cosa se iva poniendo mejor. Buenos temas del ultimo disco como Stone Cold Metal y Smoking Ruins se mezclaban con sus ya clasicos Slayer of Ligth y Tale of Revenge. Poco despues de la mitad del concierto, cayó la coreada One More Magic Potion, que fue una verdadera fiesta en la que tanto el publico como el grupo disfrutó de lo lindo. Y justo depues de este momento, vino lo que para mi fue el gran corte del ritmo del concierto. Tocaron la última canción del buevo trabajo, que dura nada menos que 12 minutos, y es en general no demasiado cañera, dejandonos con la fiesta en el cuerpo a no pocas personas. Pero nada más terminar, nos dieron justo lo que necesitabamos, más fiesta, y de una manera tremendamente acertada con Treacherous Gods, Lai Lai Hei, Iron y Battle Song. Fue un final de concierto apoteosico para una actuación increible.

Tambíen he de decir, que de las 4 veces que he visto a Ensiferum en concierto, el setlist no ha sido el mejor ni por asomo, pero el concierto si que se queda en la primera posición, porque estuvieron muy animados, sobre todo Petri Lindroos, quien estuvo especialmente simpático y activo (actitud completamente opuesta a la de las veces anteriores, soso y quieto). Para mi gusto, habría quitado esa canción tan larga y hubiera metido muy buenos temas que se dejaron en el tintero, como por ejemplo Token of Time, Ahti o Deathbringer From the Sky.

Crónica músical: Cannibal Corpse (10-10-2009)

Genial concierto de la gira de presentación del último trabajo de Cannibal Corpse. VInieron acompañados por Dying Fetus, Obscura y Evocation.

Cannibal Corpse

Brutalidad y descarga de adrenalina. Asi se define esa tarde de sabado que tuvo lugar en la centrica sala Heineken de Madrid.
Abrieron las puertas un poco despues de las 6 de la tarde, y media hora despues comenzaría la fiesta. Los primeros en salir al escenario fueron los suecos Evocation. Dieron un buen concierto, mostrandonos su death metal, duro y potente. La sala aun no estaba demasiado llena, cosa que no les impidio salir y darlo todo sobre las tablas. Tocaron un setlist de unas 6 o 7 canciones, haciendo un repaso a sus 2 discos

Despues, tras un descanso de media hora aprozimadamente, era el turno de los alemanes Obscura. Primer gran conciertazo de la noche (o tarde, según se mire). Nos deleitaron con un derroche de virtuosismo a cargo de unos músicos tremendamente tecnicos y brutos a partes iguales. La sala estaba un poco más llena. y su Death metal tecnico progresivo nos dejó boquiabiertos y con el cuello un poco dolorido a todos los que allí estabamos. Tremendo setlist de 6 canciones centrado casi por completo (por no decir “integro”) en su último trabajo, Cosmogenesis.

La noche ya estaba en su ecuador, la sala estaba practicamente llena y la gente ya estaba compleamente entrados en ambiente. Esta vez, les tocaba el turno a Dying Fetus. Slieron a comerse el escenario, no se andaron con tonterias. Salieron, destrozaron y despues de su merecido aplauso, se fueron. Durante aproximadamente 50 minutos nos ofrecieron un concierto lleno de clásicos y canciones de su reciente último disco. Temas como Homicidial Retribution, Grotesque Impalement, One Shoot one Kill y Kill your mother rape your dog, entre otros, sonaron como una metralleta sobre nuestros oidos, practicando un Death metal con partes grindcore sin concesiones.

Y finalmente, el momento fianl que (casi)todos los esperabamos. Cannibal Corpse aparecían sobre el escenario, tocando Evisceration Plague como primer tema, dejando claro que venian a presentar su nuevo disco aparte de descargar toda su ira y rabia sobre nosotros. Tocaron aproximadamente una hora y media más o menos, pero tampoco se anduvieron con tonterias. Una tras otra, ivan sonando Time to Kill is Now, I cum blood, Fucked with a Knive,  Evidence in the furnance y Wretched Spawn entre otras. Antes de que nos dieramos cuenta y sin darle un segundo de descanso a las cervicales, ya habiamos llegado a la mitad del concierto. Poco hablaba George “Corpsegrinder” (cantante) con el público, unicamente para presentar las canciones y hacer comentarios para acompañar a dicha presentación, pero aun asi, tenia a todo el público a sus pies, pendientes de su desgarradora voz y de su infernal headbanging (no me extraña que tenga ese cuello, lo de este hombre no es normal). Poco a poco iva llegando el final, pero aun quedaba tiempo para fusilarnos con temas como Make them Suffer, Pit of Zombies, Priest of Sodom y Unleashing the Bloodthirsty. Despues de esto, y ya con un cansanció considerable, el publico escuchaba como hacian un amago de despedida alegando una ultima canción. el turno fue para A Skull Full of Maggots. Despues de esto, abandonaban el escenario…aunque por poco tiempo. Unos pocos minutos despues, reclamados por la llamada de su público que querían que les remataran, volvieron al escenario, dando las gracias y tirandonos directamente a la cara su gran tema Hammer Smashed Face y nada más terminarla y sin darnos tregua ni aire para recuperarnos, nos soltaron Stripped, Raped & Strangled y todos los allí presentes, terminamos de darlo todo y acabamos extasiados y maravillados por la potencia y gran técnica de este grupo en directo. Pocos grupos suenan tan unidos en directo como lo hacen Cannibal Corpse, una perfecta compenetración se notaba entre sus integrantes y clavaban cada nota de todos los temas.

Gran noche de Death Metal que no sera olvidada facilmente.

Crónica músical: Green Day (29-9-2009)

Estrenamos sección en el blog. En esta seccíon se hablara de conciertos y se realizará una cronica de los conciertos a los que asistiremos a lo largo y ancho del mundo.

Para estrenarla, comenzamos con un concierto que tuvo lugar ayer en Madrid, concretamente en el Palacio de los Deportes, me refiero a Green Day.

Green Day

Como viene siendo sinonimo de los últimos conciertos a los que he asistido en el Palacio de los Deportes, se me viene a la cabeza la frase “Veni, vidi, vici”. Llenazo total de los californianos una vez más a su paso por la capital, agotando las entradas desde hace apenas un par de meses, esta vez presentando su nuevo disco “21th Century Breakdown”, continuación de su anterior trabajo “American Idiot”.

Bien es cierto que el aforo total del recinto estaba plagado de gente muy joven (“lleno de espinillas” como lo describen en algunos medios refiriendose a la joven edad de los asistentes), pero tambien habia una buena cantidad de gente que comenzo escuchandolos hace 15 años o más.  Green Day es un grupo que han sabido muy bien enfocar su carrera a lo largo de los años, renovando sus legiones de fans para conquistar ese ansiado trono del Punk.

Su repertorio de casi 2 horas y media de actuación (todo un logro para lo que vienen siendo los conciertos hoy día…) hizo un repaso a practicamente toda su carrera, pero, como era de esperar, centrado más bien en los últimos tiempos, aunque con la inclusión de temas antiguos que nunca pense que interpretarían.  Tocaron canciones del último disco como “Know your enemy”, “21th century breakdown” y “21 guns” entre otras. Estuvieron muy cercanos en todo momento al público, metiendoselo en el bolsillo desde los primeros acordes de la noche, subiendo continuamente a afortunados espectadores al escenario para que cantaran con ellos, tocaran la guitarra, disparan agua con un pistolón de juguete o simplemente hacer al capullo un rato y pasarlo bien. Como era de esperar, no podian pasar sin tocar los clásicos con los que dieron hace ya bastantes años su salto a la fama, el turno fue para “Basket Case” , “She” o “Long view”. El punto melancólico del concierto lo pusieron “Boulevard of Broken dreams” a mitad del concierto más o menos y “Good Riddance” cerrando practicamente su actuación.

Las 4 ultimas canciones fue una fiesta total, haciendo guiños en medio de las canciones a sus influencias, desde un riff de Metallica (con el que bastante gente nos quedamos sorprendidos) hasta el estribillo de “Break on Through” de The Doors, pasando por los Rolling Stones o el mismisimo Mozart (más por hacer la gracia que por influencia suya, pero bastante acertado)

Tampoco faltaron temas de su anterior disco que ya se han convertido en todo un himno, como es el caso de la archiconocida “American Idiot”.

Pocos grupos he visto en directo que sepan congeniar tan bien con el público, siendo tan cercanos y tan fiesteros sin perder el ritmo ni un momento en las más de dos horas que duró su actuación. Tambien hubo confeti, fuegos artificiales, llamaradas, chispazos y camisetas lanzadas con bazooka al más puro estilo yankee y mención especial para una rtilugio que me hizo bastante gracia: el lanzador de papel higienico.

Ya son dos las veces que veo a los de california en concierto y ya han alcanzado el estatus de “grupo que no defrauda en directo”.

Queen+Paul Rodgers en Madrid: 25-10-2008

Magia. Creo que es la palabra que mejor puede definir las emociones vividas el sábado pasado en el PALACIO DE DEPORTES de la Comunidad de Madrid. A última hora y casi sin esperarlo conseguí una entrada gracias a mi amigo Alberto y me dispuse a disfrutar por segunda vez en mi vida de la mejor banda de todos los tiempos (con permiso de The Beatles): Queen. El 1 de Abril de 2005 tuvo lugar mi primer y esperado encuentro con la reina de la música y por supuesto aquello no solo no defraudó sino que la emoción fue la mas intensa vivida en un concierto hasta el momento. Contaba entonces con 18 años de edad y muchas cosas han cambiado en estos últimos 4 años. Esta vez todo ha sido más profundo, mágico y maduro: Mas genuino y menos visceral. Y es que pocas cosas se pueden expresar con palabras y supongo que mi edad ha influido en el conjunto de los acontecimientos.

Pero en fin, como soy un poco plasta voy a ver si consigo centrarme sin demora en la crónica del concierto estructurada de forma ordenada:

1. Intro (Cosmos Rock) – La intro del nuevo disco de Queen. Efectos de sonido y luz que iluminaban el recinto completo. Una pantalla gigante en la parte trasera del escenario completaba el conjunto y nos mostraba galaxias, estrellas y demás efectos visuales ambientados en el espacio.

2. Hammer To Fall – Comienza el espectáculo con Hammer to Fall del álbum The Works de 1984. Al principio de forma acústica y pausada  para después dar paso a Brian May metiendo caña con la red special de forma espectacular.

3. Tie Your Mother Down – El momento mas trepidante de la noche. Cuando suenan los primeros acordes de este tema todo se vuelve fiesta y rock&roll. Es acojonante botar con 14.000 personas a tu alrededor y dejarte llevar mientras gritas: ALL YOUR LOVE TONIGHT!!

4. Fat Bottomed Girls – Otro clásico que no podía faltar en el track list. Temazo de la época setentera de la banda con un sonido inconfundible y un buen rollo palpable en todo momento

5. Another One Bites the Dust – Otro de los grandes momentos de la noche. El Palacio entero entonando una de las canciones mas famosas del grupo y un Paul Rodgers que se mostraba participativo haciendo cantar al publico de forma constante.

6. I Want It All – Rock&Roll en estado puro: BESTIAL

7. I Want To Break Free – Creo que es la canción que mejor le queda a Paul Rodgers.  Sin duda una interpretación maravillosa y con un estilo muy próximo al que le daba Freddie, lo cual ya es mucho decir.

8. C-lebrity – Segundo tema del nuevo disco de Queen + Paul Rodgers bien ejecutado pero el publico poco entusiasmado en líneas generales

9. Surfs Up… Schools Out! – Otra canción mas de The Cosmos Rocks. De nuevo todo encaja pero el publico quería ver a Queen, a todos nos daba un poco igual el nuevo album

10. Seagull – Lo mismo dicho anteriormente. Aquí todos nos aburrimos un poco.

11. Love Of My Life – EL MOMENTO MAS EMOCIONANTE VIVIDO EN LOS ULTIMOS 4 AÑOS EN UN CONCIERTO. Absolutamente bello y con dedicatoria a Freddie incluida. QUE GRANDE.

12. ’39 – Esta canción es una delicia siempre que la tocan. Una de las mejores que se pueden encontrar en A NIGHT AT THE OPERA

13. Las Palabras de Amor – La sorpresa de la noche. Alegría y diversión con palabras de amor y la soltura de Roger y Brian en escena.

14. (Solo de bajo+Under Pressure+Another One Bites the Dust) – Cabe decir que de nuevo se han dejado su mejor canción en el tintero, mi amada UNDER PRESSURE. Aunque como consuelo la incluyeron en este raro solo de bajo que a mi juicio sobraba un poco.

15. (Solo de batería) – Roger Taylor haciendo el moñas con la batería. Daba gusto ver al mozo tocar los platos pero de nuevo el público se volvió a aburrir y tuvieron que retomar con fuerza el resto del concierto para levantarnos el ánimo. Eso si, con resultados EPICOS.

16. I’m In Love With My Car – Roger Taylor en estado puro como Dios le trajo al mundo. Sigue cantando como los Ángeles y entonando este clásico de forma espectacular.

17. A Kind Of Magic – El tema ochentero por excelencia en la discografía de Queen. Simpático, divertido y siempre efectivo, hizo al público reactivarse completamente.

18. Say It’s Not True – Otra balada, esta vez del nuevo álbum The Cosmos Rocks. Preciosa y sincera, es la única canción del ultimo disco que realmente funcionó en directo.

19. Bad Company – Un tema de Bad Company (banda original de Paul Rodgers) que ni nos va ni nos viene: QUERIAMOS QUEEN

20. We Believe – Cancion de The Cosmos Rocks. Muy buena en directo, el publico respondió mejor que con las otras del mismo disco. Excelente.

21. (Solo de guitarra) – Momento orgásmico de la vida del ser humano en el cual pude tocar el cielo con las dos manos arropado por el sonido de la RED SPECIAL del señor Brian May

22. Bijou – EL MEJOR MOMENTO DE LA NOCHE. YA ERA HORA DE METER ESTE POEMA HOMENAJE A FREDDIE Y EN GENERAL A TODOS AQUELLOS QUE CREEN, O NO, EN EL AMOR.

23. Last Horizon – Brian en solitario ejerciendo con oficio sobre el escenario su majestuosa labor como guitarrista.

24. Radio Ga Ga – Alucinante. Todo el mundo con los brazos en alto y siguiendo el estribillo como en el videoclip de 1984. Esta canción es toda una anécdota para no olvidar.

25. Crazy Little Thing Called Love – No tengo especial simpatía por esta canción, es mas, la detesto. Pero…es simpática

26. The Show Must Go On – Momento EPICO PRIMERA PARTE. Aquí comienza el crescendo digno de opera. Canción baluarte de lucha y fortaleza personal mas allá de los avatares de la vida tocada de forma impecable por la banda.

27. Bohemian Rhapsody – Momento EPICO SEGUNDA PARTE. Que podemos decir….es BOHEMIAN RHAPSODY. Esta canción se siente dentro de los abismos del alma.

28. Cosmos Rockin’ – Otra vez tocando las narices con The Cosmos Rocks

29. All Right Now – Momento EPICO TERCERA PARTE. La canción mas famosa de Bad Company, pegadiza, rockera y siempre efectiva en directo.

30. We Will Rock You – Momento EPICO CUARTA PARTE . Manos en alto y percusión a saco, el publico lo dio todo y nadie se quedó insatisfecho

31. We Are The Champions -  Momento EPICO QUINTA PARTE. Emoción y tristeza por que esta canción es el final del sueño y hasta otra amigos…

32. Despedida sonora: God Save The Queen – La reina se marcha: GRACIAS

Welcome September

Una vez mas llegó Septiembre y como soy muy cool he decidido poner un video muy bonico para darle la bienvenida:

Summer has come and passed
The innocent can never last
wake me up when september ends

like my fathers come to pass
seven years has gone so fast
wake me up when september ends

here comes the rain again
falling from the stars
drenched in my pain again
becoming who we are

as my memory rests
but never forgets what I lost
wake me up when september ends

summer has come and passed
the innocent can never last
wake me up when september ends

ring out the bells again
like we did when spring began
wake me up when september ends

here comes the rain again
falling from the stars
drenched in my pain again
becoming who we are

as my memory rests
but never forgets what I lost
wake me up when september ends

Summer has come and passed
The innocent can never last
wake me up when september ends

like my father’s come to pass
twenty years has gone so fast
wake me up when september ends
wake me up when september ends
wake me up when september ends.

Twilight of the Thunder God

Por petición popular (1 persona xDD) pongo algo de musica death metal.

Se trata del los adelantos del nuevo disco de Amon Amarth, llamado Twilight of the Thunder God, que saldra a la venta en septiembre. La portada podemos verla en el siguiente video de la canción que se titula como el disco, y la verdad es que es un temazo.

Twilight of the Thunder God



Varyags of Miklagaard



Tattered Banners and Bloody Flags



Guardians of Asgaard



Quiero añadir que el disco creo que está ya entero en youtube xD, asique en ved de poneros el resto de canciones tambien, os dejo aquí el traclist del disco y las buscais si quereis oirlas:

“Twilight of the Thunder God” (feat. Roope Latvala) – 4:09
“Free Will Sacrifice” – 4:09
“Guardians of Asgaard” (feat. Lars Göran Petrov) – 4:23
“Where Is Your God?” – 3:11
“Varyags of Miklagaard” – 4:18
“Tattered Banners and Bloody Flags” – 4:30
“No Fear for the Setting Sun” – 3:54
“The Hero” – 4:04
“Live for the Kill” (feat. Apocalyptica) – 4:12
“Embrace of the Endless Ocean” – 6:44

The day that never comes…por fin llegó

No, no me refiero al gran single de Metallica del nuevo disco (pero tomo el nombre xq le viene al pelo a esto)

EL PRIMER SINGLE DEL NUEVO DISCO DE AC/DC!!!!!!!

Rock ‘n’ Roll Train.




Temazo, no tan maravilloso ni “enganchador” como otros grandes clasicos, pero que nos adelanta lo que sera un gran disco. Sonido al más puro estilo AC/DC (me recuerda bastante al sonido del Back in Black, no hay mayor alago en este mundo).

Que grandes sois, dentro de un año podre decir “Yo tambien les vi =D”

Saludos, y disfruten.

Minutos Musicales

Tres fantasticas canciones recomendadas por La Frikoteca aunque sin el apoyo de Golden Dragon (Cuando las escucheis hasta EL sabrá por qué xD)

1. Lost! – Coldplay (Viva la Vida, 2008)





Impresionante y nostalgica. Lost es la mejor cancion del album Viva la Vida y una adictiva joya que no puede dejar de escucharse. Puro Coldplay, puro minimalismo.

2.Tears For Fears – Head Over Heels (When in Love with a Blind Man, 1985)





Los elogios sobran a la hora de hablar de Tears For Fears. Podriamos decir mucho acerca de sus famosos singles Shout, Mad World o el repetido hasta la saciedad Everybody Wants To Rule The World (este ultimo convertido en un himno generacional) Y es que en definitiva estamos ante una de las mejores formaciones de los 80 y Head Over Heels es una obra maestra utilizada de manera impecable en la película de culto Donnie Darko.

3. Johnny Hates Jazz – Shattered Dreams (Turn Back The Clock, 1987)





Una glamourosa joya ofrecida por los casi desconocidosJohnny Hates Jazz a finales de los 80. Inolvidable, precisa y con estilo, Shattered Dreams es una apuesta segura para pasarlo bien y sentirse, como no, elegante. Vida eterna a los nuevos romanticos y la noche berlinesa.