New Romantics NOT DEAD

Volviendo de clase en este horario absurdo, y antes de regresar a las 14:00 horas para dar una interesante sesión de historia de la publicidad, me detengo un instante en TANTARÁN para celebrar con emoción contenida el nuevo single de Spandau Ballet con video oficial.

Sutil, magica, elegante y perfecta canción que abre el apetito para el proximo concierto de marzo en Madrid. Escucharles de nuevo, con esa energia que mantienen 20 años despues de su ultimo disco de 1989 HEART LIKE A SKY es una gozada completa. El saxo de Steve Norman sigue en plena forma, vibrante, melancolico y sensual, lo nos recuerda una vez mas…¿Qué son los NUEVOS ROMANTICOS?

Nos encontramos en UK a comienzos de los 80. La escena punk lo absorbe todo y el new wave comienza a tomar forma en Europa, produciendose un sub-genero dentro del mismo que llegaría a conocerse como new romantic. David Bowie y sus tendencias GLAM son determinantes para comprender el aspecto visual de los nuevos romanticos, los cuales se vestian a la moda o con un toque glamouroso para entrar en los clubs de los principales barrios que aglutinaban las metropolis britanicas. En cierto modo no solo se trata de un movimiento musical, es en sintesis una moda, o mas bien una tendencia vanguardista donde la experimentación a la hora de vestir y las corrientes artisticas tenian en esta corriente musical su maxima expresión.  En Londres nace esta explosión cultural cuya onda expansiva se propagaría principalmente en todo Reino Unido, Alemania, Irlanda, Francia, Holanda y la Unión Sovietica. El genero mas proximo, el Synth Pop y el Techno Pop tendrían igualmente una repercusión notable en Europa (cabe señalar a Mecano que inteligentemente bebe de la estetica neo-romantica y utiliza las bases del synth pop en una muetra de inteligencia y cultura musical pocas veces vista en España)

Si analizamos la musica en si misma, encontramos el despertar de los sintetizadores cuyo sonido impregna las canciones forjando una atmosfera que identifica en si misma la decada de los 80.  El saxofón es otro elemento indispensable, no tanto como el anterior pero si mantiene un protagonismo vital, dando a las canciones un toque de sensualidad y melancolía. El bajo se coloca por encima de la guitarra, siendo el instrumento lider  con sonidos marcados y ritmos que acompañan a los golpes de teclado y sintetizador. La guitarra permanece en segundo plano, algo totalmente opuesto al genero mas popular de la decada de los 80, el heavy metal, que viviría en este decenio una explosión de popularidad y polemica inolvidable. A decir verdad, la conexión entre el heavy y los nuevos romanticos, pese a las obvias e irreconciliables diferencias, se puede observar en la ampulosidad y los excesos esteticos llevados cada uno a su terreno.

Poco mas se puede decir, Spandau Ballet, Visage, ABC, Adam and the Ants, Ultravox, Japan, Talk Talk, Tears For Fears, Johnny Hate Jazz y Duran Duran podrián definirse como las principales formaciones musicales. Recomendadas todas ellas e imprescindibles en toda discoteca privada.

NEW ROMANTICS NOT DEAD!!!

Malditos Bastardos (sin spoilers)

En el año 2004 Quentin Tarantino nos deleitó con un recital de belleza visual llamado KILL BILL. El metraje de dicho filme era tan extenso que tuvo que dividir el conjunto final en dos peliculas claramente diferenciadas, lo cual fué un acierto. Esto tiene precedentes en la industria de Hollywood y también es otro referente de Tarantino:  La serie de películas sobre el
declive de un clan yacuzza que dirigió el japonés Kinji Fukasaju entre 1973 y
1976:  Battles Without Honor and Humanity. En la primera parte de Kill Bill nos mostraba una estetica visual heredera de los mejores comics y la puesta en escena de Sergio Leone y en la segunda el fondo aplastaba a la forma siendo esta mas reposada y madura, empapada de dialogos filosoficos y bien construidos. Alterando los topicos establecidos forjaba una heroina que no temía a los hombres y despreciaba a las mujeres a golpe de katana, poseida por la venganza y el odio a quienes le traicionaron. El amor que siente Tarantino hacia sus personajes se palpaba en cada plano y en cada movimiento de camara perfectamente ejecutado.

Asi pues Kill Bill es el primer regalo que nos dejó Tarantino en la decada del 2000, colaborando mas tarde en cintas como SIN CITY con su colega Robert Rodriguez con quién en 2007 nos presentaría DEATH PROOF del tandem GRINDHOUSE, claro homenaje que ambos directores sienten hacia la serie B y los seriales de los 70.

No obstante todos maduramos. Y Tarantino también. No ha realizado una cinta ambientada en la recreadisima segunda guerra mundial para ganar estatuillas como ya hiciera Spielberg en 1994 o Polanski en 2002. Lo que aquí tenemos es una cinta de CINE realizada por amor al CINE,  ENTENDIENDO el CINE como instrumento de EVASION y de COMPRENSION de la realidad mediante la ALTERACIÓN de la misma. Es decir, dignifica, amplia horizontes, crea, domina y culmina los valores de una industria que ha perdido la capacidad de reflejarse a si misma.
Cuando uno termina de ver esta maravilla de la tecnica se siente devuelto al mundo real como poseido por un influjo eterno, que dura horas y horas despues del visionado.  Quentin se pasa por el forro la realidad del conflicto que refleja y ofrece algo CHOCANTE y ORIGINAL, que no debe ser tomado en serio para que sea perfecto.

Como decia anteriormente el director ha madurado, ofreciendonos un recital a la hora de llevar a cabo una puesta en escena con planos soberbiamente encuadrados, travellings circulares, panoramicas cenitales, fundidos encadenados, planos secuencia, etc, todo ello estructurado y servido a la carta para paladares selectos.
El amor hacia los personajes continúa en esta cinta. Aunque en esta ocasion Brad Pitt no es quien lleva el mando sino el genial Christoph Waltz en su papel de sadico nazi.  Como ya hiciera Ledger con su memorable rol de Joker, en este caso sucede lo mismo o incluso mas. La mitad del metraje lo pasas deseando que aparezca el malvado antagonista para seducirte con cada uno de sus gestos, palabras y maliciosas intenciones nacionalsocialistas.
Cabe decir que el resto del reparto es magnifico aunque como ha quedado claro, Waltz les eclipsa a TODOS. Y esto huele a Oscar, mas aun teniendo en cuenta que consiguó el premio en Cannes al mejor actor.

La musica seleccionada por el tio Quentin es una vez mas deliciosa. Si bien es menos impactante que en KILL BILL nos regala una brillante secuencia con CAT PEOPLE de David Bowie y eso le perdona todos los pecados, al menos de mi parte como fan del duque blanco o  ziggy stardust (y sus arañas de marte)

Paradojicamente lo peor de MALDITOS BASTARDOS es el guión. Mientras que los dialogos son INCREIBLES y seductores, el conjunto de la historia tiene agujeros de gusano que no se llegan a explicar y eso es raro en el universo Tarantiniano donde la complejidad de la trama es un activo de inversión. Así pues, flojea la historia (algo que en KILL BILL no importaba pero aquí sí) y nos regala al mismo tiempo los mejores dialogos desde PULP FICTION. No hay mal que por bien no venga pero se habría agradecido algo mas de claridad en un montaje que despide un tufillo a presión y prisas, el tufillo del festival de CANNES. Y es que tuvieron que acelerar el proceso de montado para el estreno en la edición de este año.

Malditos Bastardos no es la mejor película de Quentin. No es mejor que Pulp Fiction. No es mejor que Reservoir Dogs. No es mejor que KILL BILL vol.2… y sin embargo es lo mejor que he visto en los ultimos 3 años o incluso mas. Esto es lo que tiene este hombre, no se supera a si mismo pero si supera a los demas.
Y siempre crea ARTE. Otro capitulo que añadir a mi vida como cinefilo, un entretenimiento irracional e inteligente.

Nota: 8,2

David Carradine (1936 – 2009)

Ayer mientras leía mi diario bolchevique de la mañana (EL PAIS) me encontré con la sorprendente noticia del fallecimiento de BILL, es decir, David Carradine.

Tarantino ha conseguido resucitar a viejas glorias del cine, encumbrando a actores como John Travolta, Bruce Willis y Pam Grier. Creo que nuestra generación recordará a David por su inmenso, inmejorable, perfecto y maravilloso papel de BILL en esa obra de arte llamada KILL BILL (Vol.1 y Vol.2). Un rol que destila magia por los cuatro costados y que le viene como anillo al dedo, aportando fuerza y sentido para hacernos comprender de que va esto del cine. Y el cine debe ser genuino, no hipocrita.

Pero ademas nos deja otro importante legado. La serie Kung-Fu es seguramente una de las mejores de la historia, llena de filosofia y buen hacer. Su papel de Kwai Chang Caine nos ayudó a comprender la ética, ecuanimidad, paciencia y sabiduría de la cultura china. Todo un lujo lejos de las basuras que se hacían en la epoca (tengamos en cuenta que hablamos de la etapa 1972 – 1975)

Así pues desde TANTARAN mi mas sentido pesame. Esperemos que Pai Mei guarde en secreto los cinco puntos para reventar un corazón y que la ultima espada de Hattori Hanzō yazca a tu lado cerca del cielo, donde moran las estrellas.

Gracias Bill

Los chistes de TANTARÁN [Vol.1]

España y los oscar: Caspa en la meca del cine

And the winner is … Penelope Cruz for Vicky Cristina Barcelona. Esta ha sido la frase de la semana. Todo el mundo celebra la victoria de nuestra Pé y el excelso reconocimiento que Hollywood ha brindado a los actores españoles. No obstante que un hecho tan sumamente artificial ocupe las principales portadas de la prensa nacional me parece un tanto absurdo. La unica y poderosa razon es que un interprete español ha ganado un premio y, claro está, este no es uno cualquiera: Es un OSCAR. En tan baja estima tenemos nuestro cine que un misero galardón sobrevalorado nos encumbra sacandonos de la mierda. No digo que conseguir un premio de tal calibre sea facil, obviamente no lo és al igual que es evidente comprobar como el resto de paises no señalan una victoria a nivel artistico como si fuese un triunfo nacional. Puedo señalar la gala de 1999 con Roberto Benigni saltando de una butaca a otra feliz por recibir su dichoso premio. En ningun momento pude observar la tipica caspa española y las emocionadas dedicatorias que no tienen sentido alguno. Ganar un premio es una meta individual, no un logro del que dar cuenta a toda una nación cuando se consigue.

Dejando esto claro he mencionado antes que los premios OSCAR están sobrevalorados. Hasta los 15 años aquí un servidor se emocionaba con cada una de las galas esperando ver a sus amados directores agarrar la estatuilla y marcarse el famoso discurso. Discurso que por cierto ya se encargó de estropear Almodovar en 1999 dedicandoselo a todas las virgenes existentes. Estos premios como decía, estan sobrevalorados debido a un conjunto de razones que considero relevantes:

1. A la academía se le ve el plumero. Se ha encargado bien de meternos en la cabeza la idea de que son los mejores premios del mundo. Comportamiento comun en el grueso de los americanos que también pretenden dar la imagen de mejor país del mundo. Esto evidentemente es una mentira farragosa. Ni son los mejores premios del mundo, ni tampoco los peores. Los mejores premios del planeta los otorga el festival de Cannes y los oscar son simplemente premios de Hollywood entregados por y para los trabajadores de Hollywood. Es decir, entre ellos se comen las pollitas (Por cierto, Tarantino se llevó el oscar por el guion de Pulp Fiction en 1994, un acierto).

2. La academia de Hollywood es sentimentaloide y facilona. Que alguien me diga como es posible que premiaran a Chicago o Una Mente Maravillosa con la estatuilla a la mejor película. Explicación: Tocaba premiar a Ronny Howard, y como trabajador de Hollywood que es merecía su mamada obligatoria. Premio otorgado en 2002, con peliculones rivales que no vieron ni luz ni gloria. Una pena.

3. Cuando en Hollywood se invierte dinero este se convierte en estatuillas de oro. Para muestra el caso de 2003 con EL RETORNO DEL REY o el caso de 1998 con TITANIC. Aunque defiendo la obra maestra de James Cameron a ultranza no le habría dado 11 premios. Mejor película sí. Mejor Director también por monumental e imaginativo. Pero películas como EL INDOMABLE WILL HUNTING o L.A CONFIDENTIAL, clasicos del cine contemporaneo no fueron reconocidas lo suficiente. Hablando de la trilogía de Tolkien no tengo comentarios. Es mastodontica, es epica, es fantastica. Pero los 11 premios no me los habría tragado yo ni en mis dulces 15 años. Por suerte tenia 17 por aquel entonces y ya había despertado de mi sueño dogmatico. Por ultimo otra gran inversión: Gladiator. Peplum resucitado, música memorable de Hans Zimmer con la soprano Lisa Gerrard y el estilo artistico de Scott en la dirección. Todo cuadra pero sus 5 premios son una faena. Jamas perdonaré el oscar a Rusell Crowe como mejor actor y la marginación de NAUFRAGO quedando fuera de las nominaciones a mejor película en el lejano 2001.

4. Recientemente triunfa el cine intimista. American Beauty, Crash, Millon Dollar Baby o Slumdog Millonaire son algunos ejemplos. No sé si es un intento por guardar las apariencias pero no siempre funciona. Mientras que American Beauty y Millon Dollar Baby son aciertos que me hicieron recobrar la fé, despues de ver Crash me sentí un tanto ofendido. Es cierto, Paul Haggis escribe bien, pero es lo mismo de siempre: La idea es un ataque certero al corazón. Busquemos la vena sensible del jurado judio en la academia judia (no me tomeís por nazi o algo similar, no lo digo como algo negativo. No a nivel racial sino a nivel cinematográfico)

Podría eternizarme con anecdotas infinitas pero debo ir acabando. No me siento orgulloso de la Pé, ni tampoco comparto su gloria. El dia que deje de parecernos extraordinario ver cine español triunfar en los Oscar, ese día, si estaré orgulloso. Los premios a Bardem, Penelope y Almodovar son una palmadita en la espalda: Un consuelo.

Aprendan de Luis Buñuel señores. El si supo moverse, el si supo hacer, el sí….

….vosotros NO

Premios Oscar´08: La apuesta de Tantarán

Mejor Pelicula
Slumdog Millionaire

Mejor Actor
Mickey Rourke for The Wrestler

Mejor Actriz
Kate Winslet for The Reader

Mejor Actor Secundario
Heath Ledger for The Dark Knight (gracias por avisarme Jen, me perdía entre tantas nominaciones)

Mejor Actriz Secundaria
Penélope Cruz for Vicky Cristina Barcelona

Mejor Dirección
Danny Boyle for Slumdog Millionaire

Mejor Guión Original
Frozen River

Mejor Guión Adaptado
Slumdog Millionaire

Mejor Fotografía
The Curious Case of Benjamin Button

Mejor Montaje
Slumdog Millionaire

Mejor Dirección Artística
The Curious Case of Benjamin Button

Mejor Diseño de Vestuario
Australia

Mejor Maquillaje
The Dark Knight

Mejor Banda Sonora
Slumdog Millionaire

Mejor Canción Original

Slumdog Millionaire (2008): A.R. Rahman, Gulzar(”Jai Ho”)
Slumdog Millionaire (2008): A.R. Rahman, M.I.A(”O Saya”)
WALL·E (2008): Peter Gabriel, Thomas Newman(”Down to Earth”)

El año pasado le dieron el oscar a una de las mejores canciones que he escuchado en mi vida. Falling Slowly de ONCE. Este año le quitan el pan y la sal a BRUCE SPRINGSTEEN (globo de oro) me niego a apostar aquí^^ xD

Mejor Sonido
The Dark Knight

Mejor Edición de Sonido
Iron Man

Mejores Efectos Visuales
The Curious Case of Benjamin Button

Mejor Pelicula de Animación
WALL·E

Mejor Pelicula Extranjera
Waltz with Bashir

Aire y luz y tiempo y espacio

Ya sabes, la familia, el trabajo,
siempre ha habido algo
en mi camino
pero ahora
he vendido mi casa, he encontrado este
sitio, un estudio grande, tienes que ver que espacio y
qué luz.
por primera vez en mi vida voy a tener un sitio y tiempo para
crear.

no, hijo, si vas a crear
crearás aunque trabajes
16 horas diarias en una mina de carbón
o
crearás en un cuarto pequeño con 3 niños
mientras que no cobras más que
el paro.
crearás como parte de tu mente y de tu
cuerpo
destrozados.
crearás ciego
mutilado
demente,
crearás con un gato subiéndote por la espalda mientras
la ciudad entera se estremece ante un terremoto, un bombardeo,
una inundación, un incendio.

hijo, aire y luz y tiempo y espacio
no tienen nada que ver con la creación y no crean nada
más que, quizás, una vida mas larga para
encontrar nuevas
excusas para no hacerlo.

…..Bukowski

Star Wars Floppy Disk Happy New´09

Esta es la famosa disquetera de DARTH VADER

BEN HEIDERICH

Atención a lo que posiblemente es el tio mas crack del mundo. Mientras dormía debia de escribir tratados y fundar naciones porque no paraba ni cuando cagaba

Una de cine malo que nos viene

En este mundo demacrado por la crisis económica y la caida inminente de la bolsa hay algo que me preocupa por encima de todo: los guionistas de Hollywood.  Y es que es cierto, debo reconocer que estoy angustiado por el estado de salud que demuestran ultimamente estos tipos cuando se ponen a escribir películas. También tengo curiosidad por saber que tipo de drogas toman, cuales son sus efectos y si tienen un precio elevado o no. Eso explicaría muchas cosas raras que se pueden ver en la red aunque la que se lleva la palma dudo que tenga algun tipo de razonamiento coherente. Su nombre es OUTLANDER y a simple vista no creo que os diga mucho pero puedo aseguraros que despues de ver el siguiente trailer os lo va ha decir todo:

Despues de recuperaros del shock espero que tengais fuerzas para poder seguir leyendo este articulo. Dicho esto prosigamos con tranquilidad y un moderado analisis de lo que seguro es una pelicula carne de oscar (pretendo ser MUY sarcastico)

Lo primero es lo primero: Noruega 709 d.c – En este momento podemos contemplar una batalla de vikingos digna de Manowar con muchas espadas y ostias como panes cuando de repente sin comerlo ni beberlo se estrella una nave espacial. Los guionistas se llaman Howard McCain y Dirk Blackman por si quereís buscarlos en las paginas amarillas y decirles cuatro cosas acerca del uso excesivo de LSD. De la nave sale un tipo de aspecto humanoide con un casco de la ostia que se desmonta solo y acto seguido se pone a correr por un bosque de Noruega en manga corta empuñando una especie de escopeta del futuro (ya solo por esto el filme se merece el oscar). Entonces aparece de la nada un vikingo del metal que con furia y mala leche arroja contra el suelo a nuestro colega del espacio profundo dejandole inconsciente y malherido. La cuestión es que llegados a este punto aun seguimos sin saber que narices es este tipo: ¿Un extraterrestre? ¿Un hombre del futuro? ¿Un terminator?

Pero lo mejor sin duda  son los excelentes dialogos que se pueden apreciar en este maravilloso trailer:

-¿Quien eres extranjero? ¿A que has venido?

-Estaba cazando (con voz agonica)

-¿Cazando qué?

-Dragones…

Toma ya mis cojones!!! Recapitulemos: Un ¿hombre? del ¿futuro? se estrella en la noruega del año 709 despues de Cristo en medio de una batalla vikinga para despues ser capturado mientras cazaba dragones (lo mas cachondo es que solo hay un dragon como podeis observar en el trailer)

Descripción del dragon:

“Es como un destello en la oscuridad….” – Hasta aquí bien

“…mata hombres, bestias, todo…” – Aquí la joden. Que el bichaco mate hombres es logico, bestias también, pero no hacía falta decir que lo mata TODO (paletada al canto). Al menos han dejado muy claro lo cabronazo que es el dragón.

“..y huele a muerte” – Aquí el prota recurriendo a figuras retóricas de alto nivel.

El resto es un desproposito. Intentan camelarse al público exponiendo en un bonito rotulo que detras del cotarro se encuentra el productor de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS cuando realmente lo que ha hecho ha sido fumar crack con los colegas y mandar escribir el guión a dos tipos que aun tenían acné con 36 años. Lo mas flipante es que por lo que se puede ver pretenden capturar al dragon en vez de plantearse la posibilidad de matarlo y el hombre del espacio organiza una guerrilla con los vikingos para llevar a cabo tal actividad. Acojonante, yo por lo menos pienso ir el día del estreno. ¿Y vosotros?