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Malditos Bastardos (sin spoilers)

septiembre 21, 2009

En el año 2004 Quentin Tarantino nos deleitó con un recital de belleza visual llamado KILL BILL. El metraje de dicho filme era tan extenso que tuvo que dividir el conjunto final en dos peliculas claramente diferenciadas, lo cual fué un acierto. Esto tiene precedentes en la industria de Hollywood y también es otro referente de Tarantino:  La serie de películas sobre el
declive de un clan yacuzza que dirigió el japonés Kinji Fukasaju entre 1973 y
1976:  Battles Without Honor and Humanity. En la primera parte de Kill Bill nos mostraba una estetica visual heredera de los mejores comics y la puesta en escena de Sergio Leone y en la segunda el fondo aplastaba a la forma siendo esta mas reposada y madura, empapada de dialogos filosoficos y bien construidos. Alterando los topicos establecidos forjaba una heroina que no temía a los hombres y despreciaba a las mujeres a golpe de katana, poseida por la venganza y el odio a quienes le traicionaron. El amor que siente Tarantino hacia sus personajes se palpaba en cada plano y en cada movimiento de camara perfectamente ejecutado.

Asi pues Kill Bill es el primer regalo que nos dejó Tarantino en la decada del 2000, colaborando mas tarde en cintas como SIN CITY con su colega Robert Rodriguez con quién en 2007 nos presentaría DEATH PROOF del tandem GRINDHOUSE, claro homenaje que ambos directores sienten hacia la serie B y los seriales de los 70.

No obstante todos maduramos. Y Tarantino también. No ha realizado una cinta ambientada en la recreadisima segunda guerra mundial para ganar estatuillas como ya hiciera Spielberg en 1994 o Polanski en 2002. Lo que aquí tenemos es una cinta de CINE realizada por amor al CINE,  ENTENDIENDO el CINE como instrumento de EVASION y de COMPRENSION de la realidad mediante la ALTERACIÓN de la misma. Es decir, dignifica, amplia horizontes, crea, domina y culmina los valores de una industria que ha perdido la capacidad de reflejarse a si misma.
Cuando uno termina de ver esta maravilla de la tecnica se siente devuelto al mundo real como poseido por un influjo eterno, que dura horas y horas despues del visionado.  Quentin se pasa por el forro la realidad del conflicto que refleja y ofrece algo CHOCANTE y ORIGINAL, que no debe ser tomado en serio para que sea perfecto.

Como decia anteriormente el director ha madurado, ofreciendonos un recital a la hora de llevar a cabo una puesta en escena con planos soberbiamente encuadrados, travellings circulares, panoramicas cenitales, fundidos encadenados, planos secuencia, etc, todo ello estructurado y servido a la carta para paladares selectos.
El amor hacia los personajes continúa en esta cinta. Aunque en esta ocasion Brad Pitt no es quien lleva el mando sino el genial Christoph Waltz en su papel de sadico nazi.  Como ya hiciera Ledger con su memorable rol de Joker, en este caso sucede lo mismo o incluso mas. La mitad del metraje lo pasas deseando que aparezca el malvado antagonista para seducirte con cada uno de sus gestos, palabras y maliciosas intenciones nacionalsocialistas.
Cabe decir que el resto del reparto es magnifico aunque como ha quedado claro, Waltz les eclipsa a TODOS. Y esto huele a Oscar, mas aun teniendo en cuenta que consiguó el premio en Cannes al mejor actor.

La musica seleccionada por el tio Quentin es una vez mas deliciosa. Si bien es menos impactante que en KILL BILL nos regala una brillante secuencia con CAT PEOPLE de David Bowie y eso le perdona todos los pecados, al menos de mi parte como fan del duque blanco o  ziggy stardust (y sus arañas de marte)

Paradojicamente lo peor de MALDITOS BASTARDOS es el guión. Mientras que los dialogos son INCREIBLES y seductores, el conjunto de la historia tiene agujeros de gusano que no se llegan a explicar y eso es raro en el universo Tarantiniano donde la complejidad de la trama es un activo de inversión. Así pues, flojea la historia (algo que en KILL BILL no importaba pero aquí sí) y nos regala al mismo tiempo los mejores dialogos desde PULP FICTION. No hay mal que por bien no venga pero se habría agradecido algo mas de claridad en un montaje que despide un tufillo a presión y prisas, el tufillo del festival de CANNES. Y es que tuvieron que acelerar el proceso de montado para el estreno en la edición de este año.

Malditos Bastardos no es la mejor película de Quentin. No es mejor que Pulp Fiction. No es mejor que Reservoir Dogs. No es mejor que KILL BILL vol.2… y sin embargo es lo mejor que he visto en los ultimos 3 años o incluso mas. Esto es lo que tiene este hombre, no se supera a si mismo pero si supera a los demas.
Y siempre crea ARTE. Otro capitulo que añadir a mi vida como cinefilo, un entretenimiento irracional e inteligente.

Nota: 8,2

8 comentarios

  1. Hola a todos! Muy buena crítica Tantarán, estoy de acuerdo en casi cada palabra; y también estoy de acuerdo con las opiniones respecto a anteriores películas de Tarantino.
    Respecto a los agujeros de gusano, puede que tengas razones, pero ya dijo Tarantino, y gente relacionada con el filme, que se quitaron trozos muy buenos del metraje antes y después de Cannes, habrá que esperar al DVD o a la “rumoreada” precuela de “Inglourious Basterds”. Sigue así con el blog un saludo.


  2. Tarantino es dificil de superar, lo que ha hecho es tan sumamente perfecto y sublime, que ni el consigue superarse.

    Veré esta pelicula y espero no salir del cine con la sensación de haber desperdiciado el dinero (sensación que, para mi, ya casi es sinonimo de ir al cine)


  3. Tremenda, maravillosa y con el final MÁS ÉPICO que he visto en mucho tiempo.

    Tarantino Rules!


  4. Esta película es una joya, es de las pocas veces que he salido tan maravillada del cine.

    Estoy conmocionada, es todo una obra de arte.

    Muy buena crítica, por cierto.


  5. Yo discrepo en que sea una obra por amor al cine.
    Que Tarantino ama el cine es más que palpable, pero que vuelve siempre sobre sus pasos para recaudar el dinero seguro que le proporcionó el éxito de Pulp Fiction es evidente.
    En resumidas cuentas, hace lo mismo que el cine español, pero bien hecho, dándonos de comer un primer plato con los mismos actores (o claras réplicas de ellos), un segundo con exactamente la misma estructura de guión, y un postre con el mismo estilo musical.
    ¿Que a muchos esto nos encanta? sí, lo que no deja de resultarme es una pequeña tomadura de pelo(y conste que la película me parece cojonuda)


  6. Completamente de acuerdo en que no es una obra por amor al cine. El cine, es su trabajo, y como tal, hace peliculas para ganar pelas (como cualquier persona que ame su trabajo, hoy dia un 1% de la población mundial hace su trabajo por “amor al arte”)

    Con lo que no estoy de acuerdo es que sea ya una tomadura de pelo que haga “”"”siempre lo mismo”"”" (notese la ingente cantidad de comillas). Es su sello personal, y estoy convencido de que si no nos deleitara con ese sello tan caracteristico en cada una de sus peliculas, muchos se quejarian y le tacharian de “haberse vendido”. Es algo que pasa constantemente en el mundo del arte (tanto cine, como musica, etc…) cuando un artista crea su propio estilo, y despues decide experimentar hacia nuevos caminos, siempre hay una minoria que aplaude ese cambio, pero la gran mayoria suele ser un tanto exceptica, haciendo su estandarte la frase hecha “más vale malo conocido que bueno por conocer”.

    En resumen, el sello de tarantino mola, y siempre es igual, pero completamente diferente.

    Por cierto, buen blog el tuyo, gracias por leernos.

    Un saludo.


  7. es el gran cineasta sirkoko, un amigo de la universidad, os lo presento y recomiendo visiteis su blog de cine, buenas criticas y polemicas algunas(tres reyes, apolo XIII XDDD)


  8. Hablemos de sellos de identidad pues:
    Todos reconocemos a la legua una película de Spielberg, de Ridley Scott o de James Cameron (por poner tres directores de éxito). Ninguno de ellos se ha vendido, pero podemos ver clarísimamente la diferencia existente entre la estructura de guión,el estilo de la historia,la narración visual e incluso la manera de dirigir a los actores de:
    .
    Spielbert: Indiana Jones y la última Cruzada / Tiburón / Parque Jurásico / La Lista de Schiendler.
    .
    Ridley Scott: Black Hawk derribado / El reino de los Cielos / American Gangster / Hannibal
    .
    James Cameron: Titanic / Terminator 2 y, espero, el futuro peliculón que nos puede presentar con Avatar
    .
    Ninguno de los tres se ha vendido y han demostrado que ser un gran director pasa, casi obligatoriamente, por ser polifacético (de la misma manera que ningún actor que se precie se puede encerrar en un género y llegar a ser grande de verdad).
    Es precisamente la imagen de vendido la que me da un director que después de su primer gran éxito se ha cerrado en banda en un estilo determinado por lo que parece ser cierto miedo al fracaso en taquilla.
    .
    Gracias por lo del blog ^^, os devuelvo el cumplido, Ateyu sabe que soy un lector habitual en este rinconcito de internet ;)



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