Crónica músical: Green Day (29-9-2009)

Estrenamos sección en el blog. En esta seccíon se hablara de conciertos y se realizará una cronica de los conciertos a los que asistiremos a lo largo y ancho del mundo.

Para estrenarla, comenzamos con un concierto que tuvo lugar ayer en Madrid, concretamente en el Palacio de los Deportes, me refiero a Green Day.

Green Day

Como viene siendo sinonimo de los últimos conciertos a los que he asistido en el Palacio de los Deportes, se me viene a la cabeza la frase “Veni, vidi, vici”. Llenazo total de los californianos una vez más a su paso por la capital, agotando las entradas desde hace apenas un par de meses, esta vez presentando su nuevo disco “21th Century Breakdown”, continuación de su anterior trabajo “American Idiot”.

Bien es cierto que el aforo total del recinto estaba plagado de gente muy joven (“lleno de espinillas” como lo describen en algunos medios refiriendose a la joven edad de los asistentes), pero tambien habia una buena cantidad de gente que comenzo escuchandolos hace 15 años o más.  Green Day es un grupo que han sabido muy bien enfocar su carrera a lo largo de los años, renovando sus legiones de fans para conquistar ese ansiado trono del Punk.

Su repertorio de casi 2 horas y media de actuación (todo un logro para lo que vienen siendo los conciertos hoy día…) hizo un repaso a practicamente toda su carrera, pero, como era de esperar, centrado más bien en los últimos tiempos, aunque con la inclusión de temas antiguos que nunca pense que interpretarían.  Tocaron canciones del último disco como “Know your enemy”, “21th century breakdown” y “21 guns” entre otras. Estuvieron muy cercanos en todo momento al público, metiendoselo en el bolsillo desde los primeros acordes de la noche, subiendo continuamente a afortunados espectadores al escenario para que cantaran con ellos, tocaran la guitarra, disparan agua con un pistolón de juguete o simplemente hacer al capullo un rato y pasarlo bien. Como era de esperar, no podian pasar sin tocar los clásicos con los que dieron hace ya bastantes años su salto a la fama, el turno fue para “Basket Case” , “She” o “Long view”. El punto melancólico del concierto lo pusieron “Boulevard of Broken dreams” a mitad del concierto más o menos y “Good Riddance” cerrando practicamente su actuación.

Las 4 ultimas canciones fue una fiesta total, haciendo guiños en medio de las canciones a sus influencias, desde un riff de Metallica (con el que bastante gente nos quedamos sorprendidos) hasta el estribillo de “Break on Through” de The Doors, pasando por los Rolling Stones o el mismisimo Mozart (más por hacer la gracia que por influencia suya, pero bastante acertado)

Tampoco faltaron temas de su anterior disco que ya se han convertido en todo un himno, como es el caso de la archiconocida “American Idiot”.

Pocos grupos he visto en directo que sepan congeniar tan bien con el público, siendo tan cercanos y tan fiesteros sin perder el ritmo ni un momento en las más de dos horas que duró su actuación. Tambien hubo confeti, fuegos artificiales, llamaradas, chispazos y camisetas lanzadas con bazooka al más puro estilo yankee y mención especial para una rtilugio que me hizo bastante gracia: el lanzador de papel higienico.

Ya son dos las veces que veo a los de california en concierto y ya han alcanzado el estatus de “grupo que no defrauda en directo”.

Las Hijas de Zapatero (TOP TEN de montajes)

La pólemica foto de la recepción de Obama a Zapatero y su familia ha corrido como la pólvora por internet y, como era de esperar, ya han surgido infinidad de montajes.

En esta nueva entrada, pongo los 10 mejores montajes que ya circulan por la red.

Comenzamos mostrando el montaje que ocupa la posición nº 1o, titulado “Vamonos de Funeral”:

Vamonos de funeral

El puesto nº 9 lo ocupa el montaje llamado  “Noche de Brujas”:

Noche de Brujas

La posición nº8 es para “¿Por qué las liberé?”:

¿Por qué las liberé?

Continuando, en el puesto nº7 encontramos a “El Jorobado de La Moncloa”:

El Jorobado de La Moncloa

La posición nº6 es para “Pupano’s Child”:

Pupano's Child

El 5º puesto es bien merecido por “La Familia Zapatero Adams”:

La Familia Zapatero Adams

En la posición nº4, quedandose a las puertas del podio, vemos el titulado “El Resplandorr”:

El Resplandorr

Y llegamos al tan esperado podio!! en el puesto nº3, llevandose el Bronce, encontramos a “Aquí no hay quien viva”:

Aquí no hay quien viva

La plata, encontrandose en el puesto nº2 es para “Cuidado…están muy cerca!!”

Cuidado...están muy cerca!!

Y el ganador indiscutible para este blog, con un merecido puesto nº1 es para “Yo soy tu hija”:

Yo soy tu hija

El Señor de los Vaskillos

Gran sketch del programa Vaya Semanita dividido en tres partes hablando sobre el Pais Vasco como si de El Señor de los Anillos se tratase. Muy bueno.

1º Parte

2º Parte

3º Parte

Malditos Bastardos (sin spoilers)

En el año 2004 Quentin Tarantino nos deleitó con un recital de belleza visual llamado KILL BILL. El metraje de dicho filme era tan extenso que tuvo que dividir el conjunto final en dos peliculas claramente diferenciadas, lo cual fué un acierto. Esto tiene precedentes en la industria de Hollywood y también es otro referente de Tarantino:  La serie de películas sobre el
declive de un clan yacuzza que dirigió el japonés Kinji Fukasaju entre 1973 y
1976:  Battles Without Honor and Humanity. En la primera parte de Kill Bill nos mostraba una estetica visual heredera de los mejores comics y la puesta en escena de Sergio Leone y en la segunda el fondo aplastaba a la forma siendo esta mas reposada y madura, empapada de dialogos filosoficos y bien construidos. Alterando los topicos establecidos forjaba una heroina que no temía a los hombres y despreciaba a las mujeres a golpe de katana, poseida por la venganza y el odio a quienes le traicionaron. El amor que siente Tarantino hacia sus personajes se palpaba en cada plano y en cada movimiento de camara perfectamente ejecutado.

Asi pues Kill Bill es el primer regalo que nos dejó Tarantino en la decada del 2000, colaborando mas tarde en cintas como SIN CITY con su colega Robert Rodriguez con quién en 2007 nos presentaría DEATH PROOF del tandem GRINDHOUSE, claro homenaje que ambos directores sienten hacia la serie B y los seriales de los 70.

No obstante todos maduramos. Y Tarantino también. No ha realizado una cinta ambientada en la recreadisima segunda guerra mundial para ganar estatuillas como ya hiciera Spielberg en 1994 o Polanski en 2002. Lo que aquí tenemos es una cinta de CINE realizada por amor al CINE,  ENTENDIENDO el CINE como instrumento de EVASION y de COMPRENSION de la realidad mediante la ALTERACIÓN de la misma. Es decir, dignifica, amplia horizontes, crea, domina y culmina los valores de una industria que ha perdido la capacidad de reflejarse a si misma.
Cuando uno termina de ver esta maravilla de la tecnica se siente devuelto al mundo real como poseido por un influjo eterno, que dura horas y horas despues del visionado.  Quentin se pasa por el forro la realidad del conflicto que refleja y ofrece algo CHOCANTE y ORIGINAL, que no debe ser tomado en serio para que sea perfecto.

Como decia anteriormente el director ha madurado, ofreciendonos un recital a la hora de llevar a cabo una puesta en escena con planos soberbiamente encuadrados, travellings circulares, panoramicas cenitales, fundidos encadenados, planos secuencia, etc, todo ello estructurado y servido a la carta para paladares selectos.
El amor hacia los personajes continúa en esta cinta. Aunque en esta ocasion Brad Pitt no es quien lleva el mando sino el genial Christoph Waltz en su papel de sadico nazi.  Como ya hiciera Ledger con su memorable rol de Joker, en este caso sucede lo mismo o incluso mas. La mitad del metraje lo pasas deseando que aparezca el malvado antagonista para seducirte con cada uno de sus gestos, palabras y maliciosas intenciones nacionalsocialistas.
Cabe decir que el resto del reparto es magnifico aunque como ha quedado claro, Waltz les eclipsa a TODOS. Y esto huele a Oscar, mas aun teniendo en cuenta que consiguó el premio en Cannes al mejor actor.

La musica seleccionada por el tio Quentin es una vez mas deliciosa. Si bien es menos impactante que en KILL BILL nos regala una brillante secuencia con CAT PEOPLE de David Bowie y eso le perdona todos los pecados, al menos de mi parte como fan del duque blanco o  ziggy stardust (y sus arañas de marte)

Paradojicamente lo peor de MALDITOS BASTARDOS es el guión. Mientras que los dialogos son INCREIBLES y seductores, el conjunto de la historia tiene agujeros de gusano que no se llegan a explicar y eso es raro en el universo Tarantiniano donde la complejidad de la trama es un activo de inversión. Así pues, flojea la historia (algo que en KILL BILL no importaba pero aquí sí) y nos regala al mismo tiempo los mejores dialogos desde PULP FICTION. No hay mal que por bien no venga pero se habría agradecido algo mas de claridad en un montaje que despide un tufillo a presión y prisas, el tufillo del festival de CANNES. Y es que tuvieron que acelerar el proceso de montado para el estreno en la edición de este año.

Malditos Bastardos no es la mejor película de Quentin. No es mejor que Pulp Fiction. No es mejor que Reservoir Dogs. No es mejor que KILL BILL vol.2… y sin embargo es lo mejor que he visto en los ultimos 3 años o incluso mas. Esto es lo que tiene este hombre, no se supera a si mismo pero si supera a los demas.
Y siempre crea ARTE. Otro capitulo que añadir a mi vida como cinefilo, un entretenimiento irracional e inteligente.

Nota: 8,2

Distrito 9

Supongo que, como buenos frikis, los pocos seres que leeis este blog, conocereis más que de sobra la pelicula estrenada hace poco Distrito 9, producida por Peter Jackson.

Si no es asi, os are una breve sinopsis.

Unos alienigenas llegan a la tierra, sin saberse muy porque y para que. La cosa es q la nave en la que vienen se medio jode y se quedan suspendidos sobre Johannesburgo (Sudafrica, por fin, algo que no les ocurre a los americanos…) Como los extratrerrestres estan medio muertos, deciden crear justo debajo de la nave una especie de campamento-hospital militar, para curarles y todo eso. Pero la cosa se les descontrola y se va de las manos convirtiendose en un geto con mogollón de delincuencia. La gente esta hasta la poya de los aliens y quieren hecharlos. Entonces a partir de aqui se crean una serie de situaciones comicas, intrigantes, entrañables, con acción…vamos, un poco de todo. Algo que tambien caracteriza a la pelicula es una buena dosis de giros y cambios en el argumento, lo que la hacen (ya de por si, al menos, interesante) bastante más interesante.

El Director de esta pelicula (Neil Blomkamp) decidio recuperar el argumento de un corto que hizo hace un tiempo. Es muy parecido a la pelicula, incluso (obviando las apariencias de los aliens) podria pasar por trailer de la pelicula. A continuación os dejo dicho corto.

En definitiva, pelicula recomendada y bastante entretenida y diferente a las tipicas pelis de extraterrestres que vienen a la tierra.

Una de videos (Vol. II)

Animación hecha a partir de colocar fichas de Lego e ir fotografiandolas “frame by frame”

Arte virtual creado por 4 artistas a la vez pintando sobre un lienzo digital. Completamente improvisado, la unica manera d comunicarse entre ellos era un mini-chat.

Lego Beer Song