Pues parece ser que a los de Microsoft les a dado por hacer promociones de lo más dispares de su nuevo Windows 7. Primero fue su presentación en un recondito pueblo español llamado Sietes, en el cual sus habitantes lo más parecido que habian visto en su vida a un ordenador había sido un ábaco (poco más o menos)…¿para qué? pues para demostrar que su nuevo sistema operativo es tan sencillo de usar que hasta los pastores pueden usarlo (me gustaria ir a Sietes cuando les empiecen a dar errores sus nuevos ordenadores con Windows 7…)
Pues no contentos con esta estrategia publcitaria, ahora les a dado la vena por anunciarlo en Japón, ni mas ni menos que con Burguer King. En efecto, la pregunta que te haces es la correcta “¿Que cojones tiene que ver Windows con una hamburguesa?”. Aquí os dejo una imagen.
Bien, antes de responder a esta pregunta os pondre un poco en situación. La hamburguesa en concreto es un pedazo de bicho de 7 pedazos de carne que cuesta 777 yenes (unos 6 euros) y sólo ha estado disponible durante 7 dias. Este “engendro” tiene unas 2120 calorias.
Ahora retomemos la pregunta “¿Que cojones tiene que ver Windows con una hamburguesa?”. Yo personalmente opino que es una alegoría que vendría a decir algo asi como “Si te comes esta hamburguesa, te pasara lo mismo que si instalas Windows 7 en tu ordenador. Posiblemente mueras”
Creo que han debido elegir a Burguer King y no a Mc Donald’s por eso de que la mayor hamburguesa de estos se llama Big Mac….y poner Windows junto a Mac, pos como que no…
Por último, un video para terminar de rematar este atentado contra la salud.
Volviendo de clase en este horario absurdo, y antes de regresar a las 14:00 horas para dar una interesante sesión de historia de la publicidad, me detengo un instante en TANTARÁN para celebrar con emoción contenida el nuevo single de Spandau Ballet con video oficial.
Sutil, magica, elegante y perfecta canción que abre el apetito para el proximo concierto de marzo en Madrid. Escucharles de nuevo, con esa energia que mantienen 20 años despues de su ultimo disco de 1989 HEART LIKE A SKY es una gozada completa. El saxo de Steve Norman sigue en plena forma, vibrante, melancolico y sensual, lo nos recuerda una vez mas…¿Qué son los NUEVOS ROMANTICOS?
Nos encontramos en UK a comienzos de los 80. La escena punk lo absorbe todo y el new wave comienza a tomar forma en Europa, produciendose un sub-genero dentro del mismo que llegaría a conocerse como new romantic. David Bowie y sus tendencias GLAM son determinantes para comprender el aspecto visual de los nuevos romanticos, los cuales se vestian a la moda o con un toque glamouroso para entrar en los clubs de los principales barrios que aglutinaban las metropolis britanicas. En cierto modo no solo se trata de un movimiento musical, es en sintesis una moda, o mas bien una tendencia vanguardista donde la experimentación a la hora de vestir y las corrientes artisticas tenian en esta corriente musical su maxima expresión. En Londres nace esta explosión cultural cuya onda expansiva se propagaría principalmente en todo Reino Unido, Alemania, Irlanda, Francia, Holanda y la Unión Sovietica. El genero mas proximo, el Synth Pop y el Techno Pop tendrían igualmente una repercusión notable en Europa (cabe señalar a Mecano que inteligentemente bebe de la estetica neo-romantica y utiliza las bases del synth pop en una muetra de inteligencia y cultura musical pocas veces vista en España)
Si analizamos la musica en si misma, encontramos el despertar de los sintetizadores cuyo sonido impregna las canciones forjando una atmosfera que identifica en si misma la decada de los 80. El saxofón es otro elemento indispensable, no tanto como el anterior pero si mantiene un protagonismo vital, dando a las canciones un toque de sensualidad y melancolía. El bajo se coloca por encima de la guitarra, siendo el instrumento lider con sonidos marcados y ritmos que acompañan a los golpes de teclado y sintetizador. La guitarra permanece en segundo plano, algo totalmente opuesto al genero mas popular de la decada de los 80, el heavy metal, que viviría en este decenio una explosión de popularidad y polemica inolvidable. A decir verdad, la conexión entre el heavy y los nuevos romanticos, pese a las obvias e irreconciliables diferencias, se puede observar en la ampulosidad y los excesos esteticos llevados cada uno a su terreno.
Poco mas se puede decir, Spandau Ballet, Visage, ABC, Adam and the Ants, Ultravox, Japan, Talk Talk, Tears For Fears, Johnny Hate Jazz y Duran Duran podrián definirse como las principales formaciones musicales. Recomendadas todas ellas e imprescindibles en toda discoteca privada.
Google me ha invitado a probar su nueva herramienta “Google Wave”. Sin embargo como soy un mindundi (pa´que engañarnos) es solo la versión “preview” que esta limitadita y además no me deja mandar invitaciones de verdad, solo recomendaciones de usuarios. Aun así si hay algún nerd interesado en jugar conmigo con la cosa esta, que me de un toque y mando invitaciones hasta que me quede sin ellas. ;)
Despues de mucho tiempo viendo como está gira llamada Progressive Nation recorría los Estados Unidos de la mano de Dream Theater y otros grupos de metal progresivo (ejemplo: Pain of Salvation, Opeth, Beardfish…), finalmente se hacia realidad el sueño de muchos, que dicha gira llegara a Europa. Esta vez corría a cargo de Dream Theater (son los precursores de esta gira, asique siempre están en ella), Opeth, Bigelf y Unexpect.
Progressive Nation
Tuvo lugar en La Cubierta de Leganes (Madrid) y sus puertas se abrian poco despues de las 6 de la tarde, hora a la que ya había una cola considerable. En esta ocasión el sonido no acompañó demasiado a lo largo de todas las actuaciones, teniendo todos los grupos algún pero en su sonido.
Una hora despues de la apertura de puertas, saltabas al escenario Unexpect, un grupo canadiense de Avant-Garde con 2 discos, pero con una técnica y una calidad fuera de lo común. Sólo tuvieron media hora para tocar, tiempo durante el cual hicieron repaso a su último disco (no se si tocaron alguna del primero) y regalando un adelanto de su próximo trabajo. De este grupo, cabe destacar su composición totalmente técnica y enrevesada, con varios cantantes (3 concretamente, 2 eran los guitarristas que hacian los grutos y guturales y el 3º la vocalista principal que se encargaba de las partes melodicas de la voz), su excelente bajista con un bajo de 9 cuerdas y un violinista con una técnica excepcional. Y completando el grupo un teclista y un bateria que tampoco se quedan atras en cuanto a calidad se refiere. A pesar de la increible calidad de todos los miembros, el sonido no estuvo de su parte, sonando muy embarullado haciendo apenas reconocibles las canciones, cosa que en un grupo como este no se puede permitir dada la complejidad de las composiciones, a veces daba la sensación de que cada músico estaba tocando lo que le apetecía por su cuenta.
Media hora despues de acabar Unexpect, era el turno de Bigelf, un grupo de metal progresivo con grandes influencias del rock psicodélico de los 60-70. Hicieron la apertura de concierto más epica de la noche, abriendo con la Marcha Imperial de Star Wars. Éstos tuvieron un poco más de tiempo que los anteriores, unos 40 minutos en total más o menos en los que hicieron un recorrido por sus 4 discos y sus todas sus influencias. Mención especial al cantante/teclista que se encontraba situado entre 2 teclados los cuales tocaba mientras cantaba (encima de uno tenia un muñeco de Yoda). A éstos el sonido les acompaño bastanta más que a sus predecesores, gozando de lo que para mi fue el mejor sonido de toda la noche. Todas las partes eran facilmente apreciables y nada sonaba raro en ningún momento.
Despues era el turno de los suecos Opeth. Hicieron una gran actuación a lo largo de sus 60 minutos, tiempo en el cual hubo tiempo para las tipicas bromas de su lider Mikael Åkerfeldt con su particular humor y un derroche de calidad y técnica a cargo de todos los integrantes del grupo. Empezaron el concierto con Heir Apparent una canción de su último trabajo, continuaron con Harlequin forest y despues volvieron a su nuevo disco, esta vez con The Lotus Eater, la cual animó bastantante al público, que parecia estar un poco aburrido. Despues fue el turno de Windowpane seguida por Deliverance, canción que volvió a animar al público. Y por último, vuelta a su trabajo más reciente, ahora con Hex Omega. Mikael Åkerfeldt no paró de hacer bromas entre canción y canción, diciendo que en el bacstage estaban los de Dream Theater practicando, pero que todo lo que sabía Petrucci se lo habia ensñado él y que lo tocaba Jordan Rudess lo había compuesto él. Tambíen nos dijo “Feliz Navidad” en varias ocasiones y algo sobre que queria irse a la playa con sus prismaticos a mirar tetas. Fue un gran concierto en lineas generales, en el cual el sonido estuvo bastante bien aunque para mi gusto le sobraba un poco de potencia al bajo y le faltaba un pelín a la voz, pero bien aun asi.
Y llegando al último concierto de la noche, el más esperado por bastantes, hacían una tremenda aparición Dream Theater, tras un telón negro en el que se veian sus figuras, el cual de repente cayó con los primeros acordes de A Nightmare to Remember. Tocarón aproximadamente una hora y media, lo que viene a decir que les dio tiempo a tocar unas 9 canciones. Hicieron un repaso a casi toda su discografía, haciendo incapié en su último trabajo (el cual venian presentando) del que tocaron 3 canciones. Durante todo el concierto hubo un derroche tremendo de virtuosismo por parte de absolutamente todos los músicos. El punto más friki de la noche (si, más que la marcha imperial y el yoda de Bigelf) se lo lleva Jordan Rudess, el teclista, el cual utilizó como instrumento algo que jamas me habría imaginado, un iPhone. Parece ser que un trozo de una canción del ultimo disco la compuso con una aplicación que hay para este teléfono, pero esque no contento con eso, lo llevaba conectado sobre uno de sus teclados para tocar este trozo (y alguno de otras canciones) con dicho aparatito. Hubo momentos con casi todos los múscios, Mike Portnoy se intercambiaba baquetas con la mesa de sonido que habia en el lateral del escenario haciendolas volar sobre la cabeza de Petrucci, el cual hizo unos tremendos solos de guitarra como los que acostumbra, incluso teniendo un “pique” con Jordan Rudess y su teclado-guitarra. Myung, el bajista, estuvo muy soso, pero parece ser que acostumbra a estarlo, pero como toca el bajo…para quitarse el sombrero. Otros temas que cayeron a lo largo del concierto fueron The Mirror, Lie, The Dance of Eternity, Solitary Shell y Pull Me Under. Del último disco, aparte de la citada a nightmare to remember, tocaron A Rite of Passage y The Count of Tuscany. El sonido al principió fue un poco malo, solo se escuchaba la bateria (concretamente el bombo, sonaba muchisimo) el teclado y la voz, haciendo apenas audible el bajo de Myung y pasando completamente desapercibida la guitarra de Petrucci. A partir de la 3º canción lo arreglaron un poco y ya se escuchaban el bajo y la guitarra, pero el bombo seguía sonando muchisimo, aunque despues lo bajaron un poquito pero seguia sonando por encima de todo. Aun así no fue del todo malo el sonido, y pudieron rematar una noche prefecta con un broche de oro.
Noche llena de virtuosismo y técnica, noche en la cual todos salimos de La Cubierta completamente asombrados por todos los grupos. Cada uno tuvo su vencedor particular, ya que sobre gustos no hay nada escrito, pero lo que si esta claro es que anoche el claro vencedor fue el Metal Progresivo.
Por fin los finlandeses Ensiferum, acompañados de unos jovenes aunque prometedores Tracedawn y unos interesantes Metsatöll, volvían por la Península para presentarnos (y ya te digo si lo presentaron) su reciente trabajo “From Afar”
Ensiferum
Esta vez nos desplazamos hasta tierras levantinas para disfrutar de su concierto en la sala Nave 8 de San Viciente del Raspeig (Alicante). Y visto lo visto, no me arrepiento lo más minimo de haber elegido Alicante y no Madrid. Impecable la sala, escenario grande en el que los músicos se movian sin problemas a su gusto con incluso unas plataformas para situarse a diferentes niveles y dar un mayor espectaculo y con un sonido realmente bueno.
Durante la tarde, mientras haciamos cola delante de la sala y tomabamos unas cervezas, tuvimos oportunidad de hacernos fotos con practicamente todos los miembros de todos los grupos. Incluso integrantes de Tracedawn (a los que despues se unirian gente de los otros grupos, ya fuera para mirarles o unirse a ellos con una gaita) se habian montado una mini fiesta/concierto en la acera de enfrente de la sala, donde se encontraban sentados en el suelo con un par de guitarras y un miniteclado tocando canciones de lo más variado del panorama heavy, tocando en plan coña entre colegas trozos de temas de Iron Maiden, Bon Jovi y demas grupos, aderezados con una omnipresente Sangría Don Simon. Estuvo divertido y gracioso y cuanto menos, curioso.
La apertura de puertas fue un poco tardía comparandola con lo que nos tienen acostumbrados en Madrid. Allí las puertas abrieron pasadas las 9 de la noche, y media hora despues habrían la velada Tracedawn, grupo finlandes cuyos integrantes apenas tienen 20 años (unos más y otros menos) cosa que no esta nada reñida con la calidad de esta banda. Es increible la energía que tienen estos chavales, y el pedo gracioso que llebaban (cosa que no les impidió dar un conciertazo). Tocaron poco más de media hora, haciendo un buen repaso a sus 2 discos publicados hasta la fecha. Tocaron temas como Without Walls, In Your Name y The Forsaken. Tambien hicieron alusión a su gran descubrimiento, la Sangría Don Simon. Tambien dieron las gracias al publico y bromearon diciendo que habian aprendido varias palabras de español, como Imbecil, Capullo, Pizza (¿?) y “La Paloma Blanco”. Fue un concierto muy entretenido, muy bueno, y con unos integrantes que lo dieron todo, que tocaron genial, que no pararon de moverse y que nos mostraron la fuerza que tiene su Death Metal melódico.
Un rato despues le tocaba el turno al punto más folk de la noche, los estonios Metsatöl. Grupo bastante curioso que hace un Folk Metal con unas partes muy cañeras y otras más tranquilas bastante decente. Dieron un concierto bastante bueno, aunque a algunos de nos hacia un poco pesado a ratos (algunas partes eran demasiado tranquilas) pero que aun asi, cumplieron de sobra con su cometido y se lo curraron. Increible labor la de Lauri “Varulven”, era el hombre-orquesta de la banda. Se encargaba de la segunda guitarra en algunas canciones, en otras de la gaita, de la flauta, de los gritos death, de algo muy similar a un Kantele (instrumento del folklore finés)…este hombre lo tocaba todo. Incluso en algunas canciones alternaba la gaita con la guitarra y algun que otro coro.
Y finalmente era la hora de los fineses Ensiferum, quienes saltaron al escenario ataviados con faldas y sus pinturas de guerra. Salieron presentando su nuevo trabajo, el cual dejaron más que bien presentado (tocandolo practicamente entero, salvo por una canción) comenzando con la intro By the Dividing Stream seguida de From Afar y Twiligth Tavern (inicio identico al del disco nuevo). A partir de aquí irian alternando una canción de sus anteriores discos con otra más del nuevo. Representando a sus anteriores discos, cayeron temas como Little Dreamer, Wanderer y Guardians of Fate. A medida que avanzaba el concierto, la cosa se iva poniendo mejor. Buenos temas del ultimo disco como Stone Cold Metal y Smoking Ruins se mezclaban con sus ya clasicos Slayer of Ligth y Tale of Revenge. Poco despues de la mitad del concierto, cayó la coreada One More Magic Potion, que fue una verdadera fiesta en la que tanto el publico como el grupo disfrutó de lo lindo. Y justo depues de este momento, vino lo que para mi fue el gran corte del ritmo del concierto. Tocaron la última canción del buevo trabajo, que dura nada menos que 12 minutos, y es en general no demasiado cañera, dejandonos con la fiesta en el cuerpo a no pocas personas. Pero nada más terminar, nos dieron justo lo que necesitabamos, más fiesta, y de una manera tremendamente acertada con Treacherous Gods, Lai Lai Hei, Iron y Battle Song. Fue un final de concierto apoteosico para una actuación increible.
Tambíen he de decir, que de las 4 veces que he visto a Ensiferum en concierto, el setlist no ha sido el mejor ni por asomo, pero el concierto si que se queda en la primera posición, porque estuvieron muy animados, sobre todo Petri Lindroos, quien estuvo especialmente simpático y activo (actitud completamente opuesta a la de las veces anteriores, soso y quieto). Para mi gusto, habría quitado esa canción tan larga y hubiera metido muy buenos temas que se dejaron en el tintero, como por ejemplo Token of Time, Ahti o Deathbringer From the Sky.
Genial concierto de la gira de presentación del último trabajo de Cannibal Corpse. VInieron acompañados por Dying Fetus, Obscura y Evocation.
Cannibal Corpse
Brutalidad y descarga de adrenalina. Asi se define esa tarde de sabado que tuvo lugar en la centrica sala Heineken de Madrid.
Abrieron las puertas un poco despues de las 6 de la tarde, y media hora despues comenzaría la fiesta. Los primeros en salir al escenario fueron los suecos Evocation. Dieron un buen concierto, mostrandonos su death metal, duro y potente. La sala aun no estaba demasiado llena, cosa que no les impidio salir y darlo todo sobre las tablas. Tocaron un setlist de unas 6 o 7 canciones, haciendo un repaso a sus 2 discos
Despues, tras un descanso de media hora aprozimadamente, era el turno de los alemanes Obscura. Primer gran conciertazo de la noche (o tarde, según se mire). Nos deleitaron con un derroche de virtuosismo a cargo de unos músicos tremendamente tecnicos y brutos a partes iguales. La sala estaba un poco más llena. y su Death metal tecnico progresivo nos dejó boquiabiertos y con el cuello un poco dolorido a todos los que allí estabamos. Tremendo setlist de 6 canciones centrado casi por completo (por no decir “integro”) en su último trabajo, Cosmogenesis.
La noche ya estaba en su ecuador, la sala estaba practicamente llena y la gente ya estaba compleamente entrados en ambiente. Esta vez, les tocaba el turno a Dying Fetus. Slieron a comerse el escenario, no se andaron con tonterias. Salieron, destrozaron y despues de su merecido aplauso, se fueron. Durante aproximadamente 50 minutos nos ofrecieron un concierto lleno de clásicos y canciones de su reciente último disco. Temas como Homicidial Retribution, Grotesque Impalement, One Shoot one Kill y Kill your mother rape your dog, entre otros, sonaron como una metralleta sobre nuestros oidos, practicando un Death metal con partes grindcore sin concesiones.
Y finalmente, el momento fianl que (casi)todos los esperabamos. Cannibal Corpse aparecían sobre el escenario, tocando Evisceration Plague como primer tema, dejando claro que venian a presentar su nuevo disco aparte de descargar toda su ira y rabia sobre nosotros. Tocaron aproximadamente una hora y media más o menos, pero tampoco se anduvieron con tonterias. Una tras otra, ivan sonando Time to Kill is Now, I cum blood, Fucked with a Knive, Evidence in the furnance y Wretched Spawn entre otras. Antes de que nos dieramos cuenta y sin darle un segundo de descanso a las cervicales, ya habiamos llegado a la mitad del concierto. Poco hablaba George “Corpsegrinder” (cantante) con el público, unicamente para presentar las canciones y hacer comentarios para acompañar a dicha presentación, pero aun asi, tenia a todo el público a sus pies, pendientes de su desgarradora voz y de su infernal headbanging (no me extraña que tenga ese cuello, lo de este hombre no es normal). Poco a poco iva llegando el final, pero aun quedaba tiempo para fusilarnos con temas como Make them Suffer, Pit of Zombies, Priest of Sodom y Unleashing the Bloodthirsty. Despues de esto, y ya con un cansanció considerable, el publico escuchaba como hacian un amago de despedida alegando una ultima canción. el turno fue para A Skull Full of Maggots. Despues de esto, abandonaban el escenario…aunque por poco tiempo. Unos pocos minutos despues, reclamados por la llamada de su público que querían que les remataran, volvieron al escenario, dando las gracias y tirandonos directamente a la cara su gran tema Hammer Smashed Face y nada más terminarla y sin darnos tregua ni aire para recuperarnos, nos soltaron Stripped, Raped & Strangled y todos los allí presentes, terminamos de darlo todo y acabamos extasiados y maravillados por la potencia y gran técnica de este grupo en directo. Pocos grupos suenan tan unidos en directo como lo hacen Cannibal Corpse, una perfecta compenetración se notaba entre sus integrantes y clavaban cada nota de todos los temas.
Gran noche de Death Metal que no sera olvidada facilmente.
Estrenamos sección en el blog. En esta seccíon se hablara de conciertos y se realizará una cronica de los conciertos a los que asistiremos a lo largo y ancho del mundo.
Para estrenarla, comenzamos con un concierto que tuvo lugar ayer en Madrid, concretamente en el Palacio de los Deportes, me refiero a Green Day.
Green Day
Como viene siendo sinonimo de los últimos conciertos a los que he asistido en el Palacio de los Deportes, se me viene a la cabeza la frase “Veni, vidi, vici”. Llenazo total de los californianos una vez más a su paso por la capital, agotando las entradas desde hace apenas un par de meses, esta vez presentando su nuevo disco “21th Century Breakdown”, continuación de su anterior trabajo “American Idiot”.
Bien es cierto que el aforo total del recinto estaba plagado de gente muy joven (“lleno de espinillas” como lo describen en algunos medios refiriendose a la joven edad de los asistentes), pero tambien habia una buena cantidad de gente que comenzo escuchandolos hace 15 años o más. Green Day es un grupo que han sabido muy bien enfocar su carrera a lo largo de los años, renovando sus legiones de fans para conquistar ese ansiado trono del Punk.
Su repertorio de casi 2 horas y media de actuación (todo un logro para lo que vienen siendo los conciertos hoy día…) hizo un repaso a practicamente toda su carrera, pero, como era de esperar, centrado más bien en los últimos tiempos, aunque con la inclusión de temas antiguos que nunca pense que interpretarían. Tocaron canciones del último disco como “Know your enemy”, “21th century breakdown” y “21 guns” entre otras. Estuvieron muy cercanos en todo momento al público, metiendoselo en el bolsillo desde los primeros acordes de la noche, subiendo continuamente a afortunados espectadores al escenario para que cantaran con ellos, tocaran la guitarra, disparan agua con un pistolón de juguete o simplemente hacer al capullo un rato y pasarlo bien. Como era de esperar, no podian pasar sin tocar los clásicos con los que dieron hace ya bastantes años su salto a la fama, el turno fue para “Basket Case” , “She” o “Long view”. El punto melancólico del concierto lo pusieron “Boulevard of Broken dreams” a mitad del concierto más o menos y “Good Riddance” cerrando practicamente su actuación.
Las 4 ultimas canciones fue una fiesta total, haciendo guiños en medio de las canciones a sus influencias, desde un riff de Metallica (con el que bastante gente nos quedamos sorprendidos) hasta el estribillo de “Break on Through” de The Doors, pasando por los Rolling Stones o el mismisimo Mozart (más por hacer la gracia que por influencia suya, pero bastante acertado)
Tampoco faltaron temas de su anterior disco que ya se han convertido en todo un himno, como es el caso de la archiconocida “American Idiot”.
Pocos grupos he visto en directo que sepan congeniar tan bien con el público, siendo tan cercanos y tan fiesteros sin perder el ritmo ni un momento en las más de dos horas que duró su actuación. Tambien hubo confeti, fuegos artificiales, llamaradas, chispazos y camisetas lanzadas con bazooka al más puro estilo yankee y mención especial para una rtilugio que me hizo bastante gracia: el lanzador de papel higienico.
Ya son dos las veces que veo a los de california en concierto y ya han alcanzado el estatus de “grupo que no defrauda en directo”.
La pólemica foto de la recepción de Obama a Zapatero y su familia ha corrido como la pólvora por internet y, como era de esperar, ya han surgido infinidad de montajes.
En esta nueva entrada, pongo los 10 mejores montajes que ya circulan por la red.
Comenzamos mostrando el montaje que ocupa la posición nº 1o, titulado “Vamonos de Funeral”:
Vamonos de funeral
El puesto nº 9 lo ocupa el montaje llamado “Noche de Brujas”:
Noche de Brujas
La posición nº8 es para “¿Por qué las liberé?”:
¿Por qué las liberé?
Continuando, en el puesto nº7 encontramos a “El Jorobado de La Moncloa”:
El Jorobado de La Moncloa
La posición nº6 es para “Pupano’s Child”:
Pupano's Child
El 5º puesto es bien merecido por “La Familia Zapatero Adams”:
La Familia Zapatero Adams
En la posición nº4, quedandose a las puertas del podio, vemos el titulado “El Resplandorr”:
El Resplandorr
Y llegamos al tan esperado podio!! en el puesto nº3, llevandose el Bronce, encontramos a “Aquí no hay quien viva”:
Aquí no hay quien viva
La plata, encontrandose en el puesto nº2 es para “Cuidado…están muy cerca!!”
Cuidado...están muy cerca!!
Y el ganador indiscutible para este blog, con un merecido puesto nº1 es para “Yo soy tu hija”:
Juan
Jen
Atreyu
Gø£ðên Ðrågøn